È noto che i fotografi professionisti utilizzano le reflex e gli utenti normali usano la fotocamera point & shoot. Che tipo di telecamere usano i videografi professionisti e qual è la differenza?
È noto che i fotografi professionisti utilizzano le reflex e gli utenti normali usano la fotocamera point & shoot. Che tipo di telecamere usano i videografi professionisti e qual è la differenza?
Risposte:
Lo considererei fuori tema in quanto riguarda le videocamere non fisse, ma comunque molti professionisti usano la serie di telecamere Red:
Il più popolare è quello rosso:
(fonte: redoneutah.com )
I vantaggi rispetto alle videocamere di livello consumer rispecchiano perfettamente la differenza tra DSLR e Compatte, vale a dire:
La possibilità di girare video in raw, ad esempio utilizzando il formato proprietario RecCode. Ciò semplifica le regolazioni del contrasto, la post produzione e la classificazione.
Un sensore più grande, il Red One ha un sensore di dimensioni simili a una DSLR (stesse dimensioni della pellicola super 35) che consente migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e profondità di campo.
La possibilità di avere obiettivi intercambiabili.
Immagini a risoluzione più elevata (sempre per fare riferimento a quella rossa verrà emessa a 4k (4.096 x 2.304 pixel, che è almeno quattro volte in full HD)).
Migliore qualità costruttiva. Tutti gli strumenti professionali dovrebbero essere costruiti per essere imballati e spediti in tutto il mondo e funzionare per la prima volta sul posto.
Vi sono altri vantaggi specifici delle telecamere professionali per videografia, vale a dire:
Framerate più elevate per [reale] rallentatore 24 fps -> 1000 fps (alcune fotocamere di consumo lo fanno, ma non molto bene)
Ampia gamma di ingressi per microfoni ecc.
Ampia gamma di accessori, uscita HD per monitoraggio live ecc.
Registra su più banche dati, HDD, memoria flash ecc.
Un'altra differenza è che i professionisti spesso noleggiano attrezzature poiché le fotocamere costano anche più delle costose DSLR da 35 mm e in genere scattano solo per una parte dell'anno in raffiche intense. Ciò consente anche l'uso di fotocamere specializzate (come la fotocamera Phantom 1000fps, che può essere solo noleggiata, non acquistata).
Vale la pena sottolineare che le DSLR che girano video offrono molti dei vantaggi sopra elencati, ma mancano della modularità e della flessibilità dell'output che si ottiene con una cinepresa digitale professionale. Sono inoltre limitati in termini di tempo di ripresa.
Una delle grandi differenze è il controllo manuale.
Molte videocamere di consumo non consentono di disabilitare il controllo automatico di cose semplici come la messa a fuoco e l'esposizione (o più spesso la compensazione dell'esposizione).
Penso che un sacco di hardware video economico sarebbe in grado di catturare immagini in movimento chiare e belle se solo uno fosse in grado di controllarlo in modo più preciso.
Ad esempio, considera che l' Inland Empire di David Lynch è stato girato usando telecamere DV ragionevolmente economiche ma altamente controllabili e sembra fantastico.
Io stesso non faccio molto per quanto riguarda la cinematografia, anche se è un campo che mi interessa e spero di entrare in futuro. Sono principalmente un fotografo e la mia prima videocamera sarà probabilmente una Canon 5D Mark III (una volta rilasciata). La Canon 5D Mark II è stata una delle prime DSLR ad aggiungere funzionalità video e combinata con gli obiettivi avanzati disponibili per tali fotocamere , è possibile ottenere alcuni di quei decantati effetti "cinematografici".
Poiché non posso offrire alcun consiglio specifico (si spera che un altro membro sarà in grado di rispondere e fornire informazioni più utili di quanto io possa fare), posso fornire alcuni link molto utili. Eccone alcune che mi sono state utili negli ultimi due mesi:
Vale la pena notare che come tutti gli strumenti, un professionista utilizzerà lo strumento giusto per il lavoro.
Se stai girando una funzione cinematografica qualcosa come il Red One sarebbe un ottimo strumento per il lavoro. Tuttavia, se stai girando filmati di notizie, saresti un idiota a prenderne uno rosso: è progettato per essere utilizzato da più persone contemporaneamente ed è ottimizzato per il massimo controllo creativo dell'immagine grazie a controlli manuali per esposizione, profondità di campo e messa a fuoco; mentre una fotocamera ENG (Electronic News Gathering) è progettata per una persona da mettere sulla spalla e scattare la foto nel vivo del momento, con impostazioni automatiche che lo rendono più facile.
Un direttore della fotografia sceglierà lo strumento più adatto al lavoro. Stai girando come parte di un equipaggio di centinaia o sei tu e il regista? Il risultato sarà visto nei cinema o su YouTube? Sei alla ricerca di un determinato aspetto, ad esempio una messa a fuoco superficiale o hai bisogno di facilità d'uso? Lo stai legando sul casco di qualcuno quando saltano fuori da un aereo? Vuoi girare filmati documentari mantenendo un profilo basso? Il peso è una considerazione, ad esempio se stai usando un gimbal o un drone?
Onestamente ai nostri giorni la differenza tra le attrezzature "Pro" e "Amateur" è se vieni pagato o no per usarlo. Conosco alcuni dilettanti con mk2 5D e alcuni tiratori professionisti con 60ds.
Completamente d'accordo con i commenti sul controllo manuale. Ma anche senza il controllo manuale e una certa parvenza di compensazione dell'esposizione puoi ottenere risultati sorprendenti. Non si tratta dell'ingranaggio, ma padroneggiare ciò che hai in mano per raccontare la storia.
Ho appena trascorso la settimana scorsa usando un registratore audio che costava meno di $ 200 ma era molto più intuitivo di quello da $ 600 che stavo usando. Non c'è alcuna differenza nel suono. Menzionandolo come esempio ... realizzando che stavi chiedendo delle telecamere. E in tutta onestà mettere i filmati Flip su un monitor di grandi dimensioni - non si alza in piedi ... ma non si riattacca su "Pro" e Amatore "... si impiccano sulle storie.