Nozioni di base sul design di trama e trama [chiuso]

Ho realizzato diversi giochi, ma sono stati tutti invasori dello spazio o stile Mario.

Dopo la mia ultima domanda (grazie per tutte le ottime risposte) sto cercando di scrivere una trama e un piano per gli eventi che avranno luogo.

Il problema che sto avendo è che la mia storia tende ad assomigliare a cose che già esistono come film o altri giochi a cui ho giocato.

Gli eventi sembrano un mix di vari altri giochi a cui ho giocato.

Quindi a parte la forma diventa una persona più creativa qualcuno ha qualche consiglio. Qualcuno ha scritto una storia abbastanza lunga per un gioco e ha dei suggerimenti o qualcuno conosce qualche buon libro sull'argomento.

Qualsiasi pensiero sarebbe il benvenuto, storia di idee per eventi a.

A proposito, il gioco ha un sistema di battaglia finale in stile fantasy e un sistema di cattura / allevamento di pokemon.

Come qualcuno che ha scritto un gran numero di romanzi, posso dirti un segreto della scrittura ben tenuto: comporta il riutilizzo di elementi (personaggi, trame) da altre fonti (giochi, film).

La maggior parte dei miei romanzi inizia con una trama a livello macro (ad es. Il ragazzo salva il mondo sconfiggendo il maniaco che brandisce la spada), dal quale sfoglio dettagli - personaggi, elementi, ecc. Uno dei modi migliori per costruire una storia è prendere in prestito elementi da altre storie / giochi / film, quindi modificarli e modificare il mondo in cui si trovano.

Ad esempio, in una storia (genere fantasy di otto volumi), avevo preso in prestito elementi da Chrono Trigger, Berserk (l'anime), Wheel of Time e pezzi da ogni parte. Ma mescolati tutti insieme, con tutto ottimizzato per adattarsi al mondo, si è rivelato piuttosto unico.

Quindi direi che il processo che ha funzionato per me è stato:

• Inizia con una trama generale
• Scegli alcuni personaggi / villani che vuoi vedere
• Scegli alcuni elementi che desideri (ad esempio pokemon)
• Inizia a dettagliare la trama con gli eventi
• Continua a suddividere per aggiungere i dettagli della storia fino a quando non sei soddisfatto

Basta modificarlo fino a quando non sei soddisfatto. Gran parte della tua storia sarà retroscena; è più difficile capire come farlo apparire nel gioco.

Penso che On Writing di Stephen King sia una buona risorsa per qualsiasi aspirante scrittore di qualsiasi mezzo e genere.

Non ho letto Chris Crawford su Interactive Storytelling ma ho visto diversi consigli per questo. Crawford è una figura vagamente divisiva - o almeno confusa - nello sviluppo del gioco, ma a prescindere da quale parte prenderai probabilmente vale la pena leggere ciò che ha da dire.

IF Theory Reader ( download gratuito di PDF ) è un libro recente. Copre principalmente la scrittura di narrativa interattiva , che è un piccolo sottoinsieme di giochi. Alcuni degli argomenti non saranno rilevanti per i giochi in stile FF, ma penso che almeno la metà deisaggi della sezione Craft probabilmente abbia informazioni utili e l'intera cosa ha una profondità di analisi che raramente si trova nel libro di sviluppo del gioco.

(Dichiarazione di non responsabilità: nonostante gli anni di tentativi di accensione e spegnimento, sono ancora uno scrittore orribile.)

Finché non stai copiando una storia o un gioco in modo definitivo, non dovrei essere troppo un problema. È praticamente impossibile scrivere storie del tutto originali comunque. Ad esempio "Romeo e Giulietta" e "West Side Story" sono essenzialmente l'antico mito greco di "Pyramus e Tisbe".

Si tratta di adattare, combinare e rielaborare elementi di diverse opere per creare una nuova storia che incarna le idee che vuoi trasmettere.