Come può un programmatore imparare a disegnare risorse 2D? [chiuso]

Esistono buoni tutorial per qualcuno che vuole creare risorse di gioco grafiche 2D? Corsi di disegno per principianti assoluti, preferibilmente abilità di insegnamento che possono essere il più pertinenti possibile ai giochi: disegnare personaggi lateralmente / dall'alto in basso, isometrico, disegnare trame e simili.

Innanzitutto, vuoi cercare tutorial su Internet. Youtube è tuo amico. Seriamente, è probabilmente il modo migliore per imparare a disegnare. È facile guardare un disegno davvero sorprendente e dire "oh, non potrei mai farlo, lo fa da quando era un bambino." Ma quando qualcuno ti accompagna lentamente attraverso i gradini e spiega ogni parte del percorso, la montagna improvvisamente sembra molto più facile da scalare.

Successivamente il problema è capire cosa cercare. Non vuoi iniziare con le cose difficili, quindi non andare alla ricerca di "arte digitale" o "design dei personaggi" in quanto ti perderai molto velocemente. Ci sono molti tutorial là fuori che iniziano come "prima disegna una figura umana di base" o "inizia disegnando alcuni edifici". Evita quelli.

Ora, un tutorial per iniziare. Innanzitutto, cerca su YouTube "disegno prospettico". È un'abilità di base che è la prima cosa che ti insegnano in qualsiasi lezione d'arte. Divertiti un po 'con questo, disegnando case 3D, ecc. Ora, prova a trovare qualcosa nella tua casa che sia approssimativamente a forma di scatola. Gli altoparlanti o il desktop dovrebbero funzionare correttamente. Ora disegnalo usando la prospettiva. Quello che hai appena fatto è chiamato "disegno della vita" che è fondamentalmente il punto in cui attiri qualcosa dalla vita reale. È davvero importante che tu lo faccia, perché scopri piccole cose ordinate da solo quando disegni cose reali.
Alla fine, arriverai al punto in cui puoi guardare qualcosa e iniziare a pensare "come lo disegnerei?" Questo è importante, perché quando hai bisogno di disegnare, per esempio, una pozione per un gioco, puoi guardare una bottiglia di vetro e pensare a come disegnarla, quindi applicarla alla tua pozione. Pensa a come scrivere un "metodo" per disegnare una bottiglia. Probabilmente inizieresti con un metodo chiamato "DrawLine", utilizzalo per "DrawCylinder", quindi crea "ShadeGlass" e combina "ShadeGlass" con "DrawCylinder" per ottenere "DrawBottle".

Inoltre, quando guardi un tutorial vedrai che molto di ciò che hai disegnato sembra molto più disordinato o più brutto di quello che hai visto nel tutorial. Non preoccuparti, non è che sei meno creativo o che non hai seguito il tutorial, semplicemente non hai sviluppato alcune delle abilità di base che hanno gli artisti nel tutorial. Un modo semplice per aiutare questo è semplicemente disegnare molte forme di base più e più volte. Tieni un blocco di carta accanto a te mentre guardi la tv e durante la pausa commerciale vedi se riesci a disegnare 20 cerchi, linee o quadrati. Pensalo come imparare i metodi di base in una nuova lingua in modo da non dover consultare le pagine della documentazione.

Un'altra cosa a cui prestare attenzione sono i dettagli. Di 'che stai disegnando una persona. Decidi di iniziare con la testa. Quindi inizi a disegnare un cerchio. Quindi pensi "oh, ho già il cerchio, gli darò occhi e bocca!" La prossima cosa che sai, hai una testa abbastanza buona, con capelli, naso, occhi, bocca, orecchie, ecc. Quindi inizi a disegnare il corpo. Dopo aver fatto delle scarpe abbastanza buone e forse una bella armatura a spalla ti rendi conto che il tuo disegno sembra orribile. La testa è troppo grande, le gambe sono di dimensioni diverse e i piedi guardano all'indietro. Il mio punto è che devi concentrarti su forme grandi e provare a resistere all'impulso di iniziare ad aggiungere dettagli.

Infine, impara a criticare i tuoi disegni. Non limitarti a guardare la persona che hai disegnato e dire "è brutto". Scegli cose specifiche su cui migliorare. Dì "quelle mani potrebbero essere migliori" o "le proporzioni sembrano un po 'strane" o "I capelli sembrano troppo sfocati". Quindi cerca i tutorial per qualsiasi cosa ti serva per migliorare. Ci sono molte buone risorse là fuori, ma devi sapere cosa stai cercando. Non dovresti solo cercare "Rendere il mio programma più veloce", cercare "migliorare le strisce triangolari di rendering delle prestazioni in XNA".

Comunque, supponendo che tu abbia già fatto il disegno prospettico, ecco alcune cose da cercare per essere dichiarato. (inserendo "tutorial" dopo che tutti questi possono dare risultati migliori) Ombreggiatura 3D Disegno di figura Disegno di gesto Pixel art di base

Solo con quella roba dovresti avere un buon mese o due di cose per esercitarti. Prova a conservare i quaderni di schizzi, in modo da poter guardare indietro e vedere quanto hai migliorato. Se vuoi guardare avanti e vedere quanto riesci a ottenere, cerca "speed painting" su YouTube. E se ti stai frustrando con tutti i tipi di dettagli tecnici e cose, guarda questo video e prova a divertirti.

Buona fortuna e assicurati di disegnare spesso!

Come collega programmatore che ha appena iniziato a occuparsi di arte disegnata a mano, ti darò i miei 2 centesimi:

Nota: suppongo che tu voglia creare principalmente personaggi e set. In caso contrario, ignora questa risposta: P

Prefazione

Quindi, prima di tutto, vorrai conoscere alcune anatomie di base. Conoscere la proporzione di ciascuna parte principale del corpo (busto, collo, testa, mani, parte superiore e inferiore degli arti, ecc.). Ti consigliamo di sapere come si collega ogni articolazione, i suoi assi e angoli di rotazione. E vorrai un'idea di base su come i gruppi muscolari lavorano rilassati e in flessione.

In secondo luogo, devi sapere per confrontare il tuo lavoro con uno di una fase di produzione simile. Voglio dire, se stai disegnando a matita, confrontalo con gli schizzi a matita, non con un'immagine inchiostrata e colorata (in ordine di produzione: Matita -> Inchiostro -> Colore -> Composizione).

Alla fine, gli strumenti rendono l'uomo. Questo non vuol dire che non puoi essere un artista senza spendere un sacco di soldi in matite e pennelli, ma capisci solo che farai fatica a ottenere un disegno decente usando solo un pacer. Imparare quando per noi pesi diversi di matita / pennello sono importanti quanto sapere come disegnare le linee.

Il processo di apprendimento di una particolare forma d'arte può essere notevolmente accelerato seguendo un processo in 3 fasi: Copia, Modifica, Crea

copia

Trova un artista il cui stile ti piace e prova a tracciare le sue opere d'arte. Quello che dovresti mirare a fare qui è quello di farti un'idea delle differenze negli aspetti del disegno come angolo / curve morbide contro angolari, linee pesanti / leggere, proporzioni, ecc.
Una volta tracciato abbastanza che i tuoi lavori siano simili, prova a disegnarlo per riferimento. Posiziona l'originale accanto a un foglio bianco e disegna. Guarda l'originale quanto vuoi, appoggialo sulla tua copia per confrontarlo, ma disegna sempre gratuitamente.

Modificare

Ora, prendi uno dei loro disegni e modificalo in qualche modo. Quello che stai facendo qui è cercare di imitare il loro stile artistico, usando un pezzo esistente come modello. Come sempre, inizia con un piccolo cambiamento (forse cambia la posa di una mano o l'inclinazione della testa), quindi procedi con un cambiamento più grande (cambia la posa di un'intera gamba o braccio), quindi infine un corpo completo posa.
Quando sei pronto per andare avanti, dovresti essere in grado di guardare un personaggio che hanno disegnato in una determinata posa e disegnarlo in una posa completamente diversa.

Creare

Quindi, in questa fase, puoi prendere un'opera d'arte esistente e disegnarla in una nuova posa. Ora inizia da zero. Prendi un personaggio esistente e, senza alcun riferimento esatto, disegnalo da zero.
Quindi, crea un nuovo personaggio nello stesso stile. Una volta che sei soddisfatto del risultato, indovina un po '? Sei un artista! = P

Vorrei prendere i fatti importanti dalle persone che dicono che è troppo tardi, ma anche ignorarli. Quando ho iniziato a creare giochi non ero molto bravo a disegnare, ma riuscivo comunque a imparare ciò di cui avevo bisogno. Non realizzerò mai la grafica finale per nessuno dei miei giochi in realtà, ma ho imparato abbastanza per prototipare la mia idea ai designer con cui lavoro. In questo modo puoi ancora mantenere il tuo "tono" e avere qualcuno che sa cosa sta facendo facendo il sollevamento pesante. Direi che il mio artista partner e partner musicali sono la ragione per cui ho passato i vecchi tempi di avere un'idea di gioco interessante in una forma giocabile molto semplice. In realtà il primo gioco che abbia mai finito è stato il primo progetto su cui ho avuto i partner.

Detto questo, sapere come prototipare la tua arte per mantenere la tua visione è molto importante se hai le tue idee.

La mia lista:

• disegno - ho comprato un tablet pc. (ipad funzionerà, ma non è uscito allora!) Ero terribile nel disegnare, quindi ho tracciato una tonnellata di concept art per i giochi che amo. Pochi mesi dopo ho potuto far passare la mia idea senza fare una figura stilizzata che uccide la visione.

• trame - un sacco di pacchetti di texture. queste cose sono fantastiche, perché reinventare la ruota? Se scopri che non puoi ottenere ciò che desideri, inizia a giocare con Photoshop e tutti i filtri. Un link http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/

• Sprite 2d - di nuovo ce ne sono tonnellate qui. Per le tue cose, usa un editor di sprite. Non ho preferenze come faccio principalmente 3d, ma questo è sul mio computer . Sembra buono e abbastanza semplice dalle poche volte che l'ho usato.

• storyboard - lo faccio di più. Ho anime studio 7 che è incredibile. Fondamentalmente il concetto di ossa 3d ma per 2d. Fa lampeggiare la vergogna per questo scopo.

Direi che 3dbuzz e lynda sono le risorse più utili per me per quanto riguarda l'arte in generale. Ho trascorso circa 200 ore su questi siti e ora posso trasmettere le mie idee ai designer molto bene. Non pubblicherò mai la mia arte, i veri designer possono fare queste cose senza sforzo.

Risposta davvero breve, dato che ne ho appena scritto uno più lungo qui : The Natural Way to Draw, di Kimon Nicolaïdes, è un grande libro che contiene anche un piano di studi. Un altro buon libro è "La pratica e la scienza del disegno" di Harold Speed.