Mi piacerebbe provare a creare giochi. Nel realizzarne alcuni semplici, mi sono reso conto che non posso fare arte !

Ho cercato di trovare altri che mi potessero aiutare: la maggior parte dei team esistenti non mi vorrebbe a causa della mia esperienza limitata (sono alle superiori) e non sono stato in grado di trovare un artista locale disponibile con un set di competenze adeguato.

Come fate voi ragazzi a farlo? Devo aspettare fino al college per vedere se mi piace lavorare nei giochi? C'è un modo per ottenere arte gratis in modo che io possa iniziare a scherzare da solo? O sto solo avendo sfortuna o cerco in posti sbagliati per gli altri interessati?

Lavoro a tempo pieno facendo software di sicurezza, e nel mio tempo "libero" lavoro sul mio gioco . Non sto spendendo soldi per fare il mio gioco, sto usando solo software libero e realizzo la mia arte. Non fraintendetemi, NON sono un artista, solo un programmatore. Non mi sta fermando però. Continuo a rilassarmi nel mio gioco e mi preoccuperò di farlo sembrare molto carino in seguito. O semplicemente renderlo abbastanza buono che l'arte non ha importanza. Per ora è ordinato con quello che chiamo "Programmer Art". A seconda del tipo di gioco che vuoi realizzare, l'arte può essere davvero importante. Ma per molti giochi, tutto dipende dal gameplay. Guarda fortezza nana . Non c'è molta "arte" in gioco, ma il gameplay è fantastico!

Se non altro, puoi realizzare il tuo gioco con trame e sprite di Microsoft Paint, quindi avresti qualcosa da mostrare per interessare un artista.

Dovresti assolutamente provare a fare un gioco. Adoro fare il mio gioco. È il più divertente che abbia mai avuto la programmazione. Ogni aspetto è una nuova cosa interessante da imparare.

Non tutti possono fare tutto, quindi dobbiamo solo accontentarci delle capacità che abbiamo. La nostra abilità è la programmazione, quindi è quello che facciamo. Penso che sia stato dimostrato più spesso, che è il gameplay (programmazione) a creare o distruggere i giochi, non l'arte.

Per ottenere alcuni artwork gratuiti dai un'occhiata a queste altre domande:

Dove posso trovare sprite e immagini gratuite?

Modelli 3D open source facilmente utilizzabili in OGRE3D / jMonkeyEngine

Questo ovviamente probabilmente non sarà bello come le opere d'arte realizzate appositamente per il tuo gioco, ma puoi sempre sostituirle in seguito.

Un'altra opzione è quella di scattare foto di cose e usarle. Ad esempio, è abbastanza semplice creare una trama o una mappa cubica da una foto.

Voglio aggiungere un punto di vista leggermente diverso da quello a cui è stata precedentemente fornita una risposta.

Innanzitutto, non sono d'accordo sul fatto che il gameplay sia l' unica cosa importante in un gioco. Gli oggetti visivi vendono e molto probabilmente il tuo gioco verrà giocato da altre persone se mostri uno screenshot carino che attira la loro attenzione. Per questo motivo, non ti consiglio di ignorare l'arte o di utilizzare la grafica stock o segnaposto per il tuo gioco. Questo vale anche per il suono e la storia (se il tuo gioco ne ha uno).

Secondo, non consiglierei di lavorare su un progetto da solo. Avere più persone nel tuo progetto è un ottimo modo per rimanere motivati, e anche condividendo idee con altri membri hai maggiori probabilità di ottenere un gioco migliore.

Quindi quello che devi fare è riunire persone interessate a fare un gioco e realizzare un progetto con loro. Sembra difficile, ma in realtà è molto semplice, se si affronta il problema dall'angolo giusto. Ho fatto diversi giochi indie con altre persone e ho avuto esperienze davvero positive.

Lascia che ti dica che sei in una posizione molto privilegiata, essendo un programmatore. Ci sono molte persone al mondo che adorano i giochi e vorrebbero crearne uno per se stessi, ma solo pochissimi sanno come programmare. Anche se è tecnicamente possibile per un esercito individuale un progetto di gioco essendo un programmatore, è semplicemente impossibile essere un artista. Saresti sorpreso di sapere che per ogni "come faccio a fare un gioco se sono un programmatore e non un artista?" domanda, ce ne sono una dozzina "come faccio a creare un gioco se sono un artista e non un programmatore?" domande.

Quindi, le persone ci sono. Ci sono molti artisti, musicisti e game designer che vogliono creare giochi e li farebbero gratuitamente. Sfortunatamente, praticamente tutti coloro che sono in grado di partecipare con competenza allo sviluppo di un gioco molto probabilmente non saranno interessati a unirsi al tuo gioco, quindi questo è il problema che vuoi attaccare se vuoi creare con successo giochi indie.

In poche parole, sono (buoni) i programmatori a essere scarsi, non gli artisti.

Secondo me, ci sono due modi per risolvere questo problema. Ho fatto entrambe le cose e posso assicurarti che lavori entrambe.

1. Se sei interessato a creare giochi, ma non hai il requisito specifico che devono essere i tuoi giochi, puoi offrire alle persone di creare i loro giochi! Se puoi dimostrare di essere un programmatore competente, ci sono molti forum di artisti che puoi nascondere e, se c'è un'idea interessante, puoi contattare l'artista dicendo loro che sei interessato a realizzare il loro gioco. Se lo dici bene, è quasi garantito che diranno "sì".

2. Se puoi dimostrare di poter creare e completare giochi (per ogni gioco indie finito, ci sono migliaia di progetti che non finiranno mai), e se hai una buona idea, puoi visitare i forum e proporre quell'idea. Forse la prima volta che solo una persona si unirà a te, ma se puoi consegnare un prodotto finito e assicurarti di pubblicizzare i tuoi progressi e il tuo successo in detto forum, otterrai credibilità e più persone saranno interessate a unirsi a te per il tuo prossimo progetto .

   Per il mio ultimo gioco, sono stato in grado di convincere due artisti grafici, un musicista, uno scrittore e nove attrici vocali (due dei quali sono effettivamente professionisti) ad aiutarmi gratuitamente. Certo, è fondamentale fornire effettivamente. L'ho fatto e per questo sono fiducioso che sarò in grado di ottenere il loro aiuto e l'aiuto di altre persone per il prossimo progetto.

Tieni presente che entrambe queste opzioni sono praticabili solo se sei seriamente intenzionato a creare giochi. Se ti fermi a metà strada, o se avvertono che non stai facendo sul serio, perderai reputazione e le persone non si uniranno a te nei progetti successivi, quindi procedi solo se sei effettivamente capace e disposto a camminare.

Ecco un thread che contiene un sacco di link che troverai utili; tutto da legale, dall'arte alla musica, ecc. http://www.mangatutorials.com/forum/showthread.php?742-The-Ultimate-Indie-Game-Developer-Resource-List

È menzionato in altre risposte, ma mentre stai cercando un artista ecc., Dovresti sviluppare il tuo gioco allo stesso tempo. Usa l'arte del programmatore, gli stand-in, gli sprite gratuiti. Il più delle volte, prima ancora di pensare alle risorse finali, voglio solo che qualcosa funzioni e funzioni rapidamente per vedere se è divertente. Prototipa la merda e trova il gioco. Quindi, quando il gameplay è bloccato, puoi iniziare a inserire l'arte corretta. Farlo al contrario porta alla perdita di denaro e al lavoro che deve essere ripetuto più volte, che oltre a danneggiare il tuo progetto, risucchia la tua motivazione per finirlo (e se stai facendo un gioco per ottenere un lavoro, dimostrando che puoi finire un progetto è una buona cosa).

Se non riesci ancora a trovare un artista, crea la grafica da solo. Dwarf Fortress è stato menzionato, ma ci sono anche giochi come Geometry Wars, in cui la grafica viene creata attraverso la matematica. Tutto è possibile aggirare se ci si mette la mente.

Siamo in una situazione simile quando si tratta di arte, io e un amico costruiamo giochi nel nostro tempo libero. Siamo entrambi sviluppatori che adorano i giochi, dobbiamo aver avviato una dozzina di progetti di gioco.

I progetti che si sono bloccati, abbiamo avvicinato un numero di persone sui siti della comunità di artisti i cui stili artistici si sono adeguati alle nostre idee.

Avere un progetto attivo e funzionante, pronto a dimostrare la tua serietà e dimostrare la tua passione per il progetto è stato sufficiente per noi per generare un certo interesse.

Provaci :)

Non penso che il fatto che tu non sia un artista sia molto più basso, i programmatori sono essenziali per creare un gioco, e se non hai contenuti, non è proprio un problema: - Fai il gioco senza contenuti, e prova a trovare artisti dopo che il gioco ha più funzionalità: avrai più leva e avrai molta meno pressione per aggiungere quelle funzionalità. - Utilizza uno strumento di modellazione 3D intuitivo, come sketchup.

Potresti sempre optare per l'approccio "less is more" e utilizzare il minor numero di opere d'arte possibile.

La grafica vettoriale in stile retrò è molto popolare in questi giorni, quindi c'è molta ispirazione per arrivarci. Basta disegnare alcune linee e farle brillare un po '.

Dipende dal tipo di carriera di sviluppatore di giochi che stai cercando. La maggior parte dei titoli creati nel moderno settore dei giochi sono realizzati da enormi team in cui un programmatore non deve mai disegnare un singolo pixel.

Tuttavia, se sei più interessato allo sviluppo del tuo gioco indipendente, potresti assumere il ruolo di "one man army", in cui dovrai occuparti della grafica e della creazione del suono. Dai un'occhiata al mio titolo, ad esempio: http://goo.gl/hs5wt

La programmazione è stata la parte più semplice, mentre la generazione di effetti sonori sintetizzati e il disegno di pixel art hanno richiesto gran parte del mio tempo. Grazie a Dio per la musica di dominio pubblico che in questo caso si adattava perfettamente a tutto il groove della cosa.

Se sei cresciuto negli anni '80 quando potevi davvero vedere i pixel sullo schermo (e quindi non poterli mai ignorare in seguito), potrebbe crescere in modo naturale su di te, ma in caso contrario, consiglierei di leggere un po ' sulla creazione di pixel art. Ovviamente puoi sempre digitalizzare un po 'di carta e fare la finitura in seguito.

Ad ogni modo, creare giochi è sempre stato un mestiere multidisciplinare. Avrai bisogno di una buona conoscenza delle capacità di programmazione (ma non "troppo", o finirai per non riuscire a creare il gioco più semplice, perché sarai troppo preoccupato per le astrazioni, proprio come un bravo grammatico non può scrivere un singolo libro), una buona conoscenza della matematica, della geometria, della fisica e anche una buona dose di abilità artistiche, come disegno, creazione del suono, progettazione del livello, narrazione, ecc.

Alla fine, devi innamorarti della tua creazione. Hai bisogno di molta motivazione e di un sincero desiderio di far vedere la luce al tuo gioco. Devi diventare il fan numero 1 del tuo gioco, perché se non ti piace giocarci, chi altri lo farà?

Con tutto ciò in mente, spero davvero che tu possa superare i tuoi ostacoli e divertirti a creare il tuo gioco. È un'esperienza incredibilmente divertente e gratificante una volta che è attivo e funzionante. :)

In primo luogo, stai andando davvero bene facendo tutte queste cose prima di arrivare al college.

Ora, hai provato a esplorare l'arte da solo ?

Sono un programmatore, non un artista

È un comune poliziotto che le persone usano per evitare il giudizio sulle loro opere d'arte.

Ma se ci metti solo il tempo, puoi anche imparare a disegnare. (e un paio di dollari per un tablet Wacom!)

Ma come fa un singolo programmatore a creare un gioco?

Continui a lavorarci fino a quando non è fatto.

È vero che la barriera all'ingresso nel creare un gioco che catturi l'attenzione e abbia un mercato è stata sollevata moltissimo solo dalla qualità e dalla quantità di denaro e tempo investiti in giochi che stanno effettivamente vendendo .

Quindi, poiché aziende come Blizzard o Edge Of Reality stanno investendo così tanto tempo + denaro solo per ottenere il prossimo gioco di carte / sparatutto in prima persona, il mercato dei giochi oggi è un posto molto competitivo. Confronta questo con il tempo in cui Mario Bros. stava sanguinando la tecnologia e John Romero era in grado di vendere giochi come Crazy Climber che assomigliavano a questo:

Puoi sempre sostituire i suoni e l'arte in un secondo momento. Secondo me l'importante è il gioco stesso.

Può essere un eccellente gioco di tiro 3D anche se i muri sono tutti marroni e i personaggi sono cubi.

Può essere un meraviglioso mondo sandbox e sembrare Minecraft.

Gli effetti sonori sono facili da realizzare. Basta registrarsi emettendo i suoni con la bocca. Ho giocato ad alcuni giochi di difesa della torre davvero divertenti in cui è abbastanza ovvio che il suono delle riprese è un ragazzo che dice "Pew! Pew!" in un microfono. :-)

L'importante è finire il gioco. Non deve essere perfetto. Non deve avere tutte le funzionalità pianificate. Ma una volta terminata una versione limitata del gioco, indipendentemente da quante funzioni manchi e da quanto siano schifose l'arte e il suono, allora hai una base per apportare modifiche e miglioramenti e hai qualcosa da mostrare ai clienti o ai potenziali datori di lavoro come dimostrazione di codice.

Non mi preoccuperei così tanto dell'arte al tuo stato attuale. Il primo gioco in cui sono mai riuscito a raggiungere un livello soddisfacente di completamento, l'ho fatto completamente senza un artista ed è stato prima di iniziare l'università.

A mio avviso, hai quattro buone opzioni a seconda del tuo livello di programmazione del gioco:

1. Puoi trovare un buon libro di programmazione di giochi che ha un progetto che include tutta l'arte e puoi avere un'idea di se ti piace il lavoro coinvolto nella programmazione di gioco
2. Puoi trovare un motore di gioco che ti consente di scrivere mod utilizzando la loro grafica
3. Usa Unity3d o Torque Game Engine, cerca quelli, entrambi hanno negozi di asset con qualche arte gratuita
4. Puoi seguire il mio percorso che ritengo sia il migliore :) Puoi iniziare a programmare un gioco e scrivere le principali funzionalità del motore. Usa un'arte estremamente brutta per questo, come blocchi o sprite di figure stilizzate. Quindi una volta che hai un motore funzionante, pubblicalo sui forum di aiuto di GameDev.net desiderati. Ho ottenuto i miei primi due artisti in questo modo. Gli è piaciuto il gameplay della mia simulazione di volo anche se l'aereo era composto da 4 blocchi e il terreno era dipinto in un editor di terreno.

Attualmente sto lavorando su un sito di rete chiamato GDCore per le persone è la tua situazione. È progettato per aiutare programmatori, musicisti e artisti a scambiarsi script, fogli sprite, musica di sottofondo, ecc. Necessari per creare un gioco fantastico. Non siamo ancora diventati pubblici, ma puoi dare un'occhiata a http://www.gdcore.com . Dovrebbe essere qualcosa di simile a Unity Asset Store, ma più ampio nel tipo di contenuto, con più risorse gratuite.

Sono uno sviluppatore di giochi da solista e hobbista e, sebbene sia utile per molte settimane, sono riuscito a pubblicare pubblicamente una manciata di giochi per dispositivi mobili 2D. Come te, sono un programmatore e non un artista.

Prima di tutto, sono d'accordo con i commenti di altri che Unity3D è un ottimo modo per andare. L'unica cosa che ho contro questo è che sei bloccato con la schermata iniziale a meno che tu non scelga la versione Pro, e i plug-in Android / iPhone non sono (normalmente) liberi (non sono chiaro dalla tua domanda se tu vuoi scegliere come target mobile o desktop?).

Se per te è importante completare effettivamente un progetto, in quanto non artista solista, e decidi contro Unity3D (o qualche altro motore di gioco simile), sospetto che lo troverai più gestibile se vai - almeno inizialmente - per 2D. Il volume delle risorse e la complessità / dimensione / sforzo della programmazione saranno molto inferiori.

Finalmente un suggerimento veloce: ho trovato molto più semplice modellare oggetti in 3D e poi renderli - con un'ombreggiatura appropriata - in sprite 2D, piuttosto che provare a disegnare disegni 2D. Blender è un fantastico strumento di modellazione 3D gratuito. Non posso raccomandarlo abbastanza.

Anche quando ho mantenuto le cose davvero semplici (e 2D), ho scoperto che ci è voluto molto più tempo per completare il mio primo gioco di quanto immaginassi. Questo dipendeva dal numero incredibile di aspetti che dovevano essere affrontati: design del gioco, giocabilità (ad es. Controlli di input), programmazione, grafica, materiale di marketing, animazione, piazzole di vendita, design di livello, editor di livelli, il nome.

Buona fortuna, puoi farcela. Penso che lo sviluppo del gioco sia uno dei progetti più multidisciplinari. Lo adoro!

Sono d'accordo con il commento precedente. La programmazione di un motore di gioco molto semplice ti porterà da qualche parte tra 200-1000 ore-uomo minimo. I modelli 3D low poly impiegheranno da 2 giorni a un mese (lavoro a tempo pieno) ciascuno, a seconda della qualità richiesta. Per il mio gioco ho usato una vista dall'alto verso il basso e volute 2D volutamente disegnate a mano in modo da dover disegnare solo una vista di ciascun mostro ecc. (1 ora ciascuno). Sto realizzando il mio motore 3D (ci sono volute circa 300 ore di programmazione finora) ma una scorciatoia migliore sarebbe usare un motore esistente per il 3D (ad esempio Unreal o Quake III) o un creatore di giochi 2D come il GameMaker di Yoyo. Evita suoni / trame / modelli campione gratuiti poiché spesso richiedono un sacco di lavori di post-elaborazione solo per caricarli nel tuo gioco, meglio usare un segnaposto fatto in casa. http://antongerdelan.net/crongdor/

Penso che sia bello vedere accadere cose reali sullo schermo nel processo di sviluppo. I piccoli progetti spesso seguono concetti grafici / artistici sin dall'inizio come linea guida e motivatore molto forte.

Potrei sbagliarmi su questo, ma dalla percezione che ottengo, la maggior parte dei progetti indipendenti che in realtà vedono la luce del giorno sono realizzati da singoli sviluppatori che fanno tutto sia arte che programmazione (li odio) o piccoli team che hanno qualcuno sull'arte, ma raramente un programmatore che ha assunto qualcuno alla fine dello sviluppo per sostituire i segnaposto, anche se questo metodo dovrebbe funzionare in teoria.

Cerca di trovare un amico, un collega, una ragazza, una moglie, qualunque cosa, qualcuno che sia in grado di DISEGNARE. Non devono saper lavorare con alcun software o usare un mouse. Di 'loro che vuoi creare un gioco e che hai bisogno che qualcuno faccia il disegno mentre fai la programmazione. Se non qualcuno che conosci dalla tua vita, trova qualche artista online o nei forum. Lavora su un'idea insieme. In realtà ho avuto lo stesso dilemma di te fino a quando non ho visto alcuni disegni fatti da un amico sulla sua pagina Facebook, comunque, ho pubblicato questa domanda che potrebbe sembrare pertinente.

Un'alternativa potrebbe essere quella di fare un gioco con qualche cosa di astratto concetto grafico che chiunque potrebbe disegnare. Come i giochi stickman, ma può facilmente essere più di questo. O qualche 3D astratto in un livello che potrebbe essere creato dopo 2 giorni di apprendimento da Lynda. Ha funzionato per MineCraft :)

Ho avuto esperienza nello scrivere i miei giochi, sia open source che commerciali in stile indie. Come te, ho riscontrato problemi con le risorse (immagini, animazioni, audio, ...). Hai alcune opzioni:

1. Fallo da solo
2. Trova qualcuno che offra volontariato per te
3. Trova qualcosa che puoi legalmente utilizzare gratuitamente / a pagamento
4. Paga qualcuno [probabilmente un buon prezzo] per darti un prodotto decente

Senza molti soldi, tutte queste opzioni possono essere frustranti. Puoi trovare artisti che offrano volontariamente il loro tempo, ma nella mia esperienza non amano sedersi e aspettare che tu sviluppi e sistemi un nuovo motore di gioco / rendering, quindi ecco il mio consiglio (suppongo che tu non lo sia disposto a spendere soldi):

Crea una grafica molto semplice con cui testare. In un gioco che ho creato, ho realizzato alcuni elementi grafici stilizzati molto semplici che erano semplicemente sufficienti per indicare in quale azione / stato si trovava il mio personaggio. Più tardi, quando il motore di gioco / rendering è avvincente, si spera che sia d'ispirazione e avrai meno problemi a trovare artisti disposti ad aiutare.

Non è stato specificato se si desidera fare un gioco in modo professionale o per hobby. Per un gioco professionale, hai bisogno di una grafica professionale. Minecraft è un ottimo contro esempio, ma un'eccezione alla regola. Come programmatore che realizza giochi per vivere, ottengo la grafica da un artista a pagamento e da siti Web online che vendono modelli 3d, immagini e suoni.

Per un hobby, ci sono risorse online gratuite oltre a fare la tua arte. Tuttavia, se sei qualcosa come me, la mia arte fa schifo, impiega troppo tempo a fare e non mi piace il risultato finale del gioco. Ciò significa che perdo il mio mojo facendo cose che non mi piacciono vs cose che mi piacciono e non sono motivato dai miei risultati ... il che significa: lo ottengo da buone fonti.

Ottieni almeno un segnaposto dall'aspetto decente per la tua grafica. Quindi scopri come ottenere una versione migliore, se raggiungi il punto in cui sei pronto per il rilascio, ecc.

Non forzarti a fare cose che ti demotivheranno - qualunque cosa sia. La motivazione è l'unica cosa che ti farà finire il tuo gioco e finire il gioco sarà la cosa più importante da realizzare. Non sprecare la motivazione sulla grafica se non fa per te, ma renditi conto che un'interfaccia utente gradevole ti motiverà.

Molto dipende dal tipo di gioco e dalle corrispondenti aspettative dei giocatori. Riduco al minimo il requisito di grafica nei miei giochi (su Boardspace.net) basando la grafica su foto reali di bit di gioco.

Sono un programmatore, non un artista. Nel creare giochi nel mio tempo libero, ho scoperto che a volte se il gameplay è abbastanza buono, la grafica non ha importanza.

Puoi creare fantastici effetti sonori gratuiti usando http://www.bfxr.net/ per esempio.

Il mio consiglio a chiunque davvero, è pensare a un'ottima idea di gioco. Perché non usare uno dei 100 trovati qui http://www.squidi.net/three/index.php ?? Lavora sull'idea un po '. Quindi, vedi cosa si può fare con la grafica senza cambiare il gameplay.

Ecco un ottimo post sul blog con collegamenti a strumenti gratuiti di composizione musicale: http://www.ludumdare.com/compo/2012/12/19/automatic-music-composition-tools/

Ancora una volta, il gameplay prima :)

Tutto ciò che serve è la motivazione e il tempo.

A meno che tu non abbia un limite di tempo così grave che la tua vita finirà prima di completare il progetto, sarai in grado di fare qualsiasi cosa da solo, nel tempo.

La motivazione è qualcosa che ogni individuo deve capire se stesso. Le personalità differiscono e anche ciò che funziona. Per me, ciò che funziona meglio è costringermi a lavorare un set di ore ogni giorno, e se mi manca rimediare nel fine settimana.

L'impostazione di obiettivi piccoli, piccoli funziona. Quindi quando hai il gioco abbastanza sviluppato, ottieni una motivazione migliore per finirlo perché sei così vicino. La parte più difficile sta iniziando.