Imparare a creare arte migliore (giochi 2D)

Fino a quando uno dei miei giochi "non lo renderà" grande, o mi inonderò di lingotti d'oro, dovrò gestire da solo la maggior parte o tutta la mia arte di gioco. Il nocciolo della mia domanda è: come posso imparare abbastanza arte per andare oltre "arte del programmatore" e in qualcosa di cui sarei davvero orgoglioso?

Il focus della mia domanda è 2D, non 3D.

Ho già una buona presa su:

• Photoshop / GIMP (manipolazione e creazione di immagini)
• Flash (animazione e disegno arte semplice)
• Disegno semplice (a mano)
• Digitalizzare arte disegnata a mano
• Disegno grafico

Tuttavia, i giochi richiedono opere d'arte complesse e varie; qualsiasi cosa, dagli sfondi alle icone, sprite, animazioni ed effetti complessi.

Come colmare il divario, artisticamente? Ho già l'esperienza e la sicurezza di poterlo fare; Devo solo conoscere la direzione in cui mettere i miei sforzi modesti. So che questo ripagherà, soprattutto a lungo termine. Ma non sono sicuro di come arrivarci.

Usare l'arte esistente è qualcosa che già faccio, quindi per favore non affrontarlo nella tua domanda.

Molta pratica. La maggior parte degli artisti ha scarabocchiato e disegnato da quando hanno imparato a tenere una penna, è necessario recuperare il tempo perso.

Il mio consiglio: inizia con cose disegnate a mano e altre basi. Avere un'idea di come funziona un programma e tirar fuori il massimo da un programma per l'arte sono due cose diverse, quindi cerca alcuni tutorial online e simili e ottieni un paio di nuove tecniche.

Avanti: esercitati come un matto. Il mio modo preferito per farlo è creare un elenco di cose da fare, di solito semplici: ottenere da 20 a 30 soggetti (questo è piuttosto difficile e non li userai sempre tutti). Quindi prendi una sveglia che puoi impostare per intervalli di 10-15 minuti, impostala e in quel momento fai del tuo meglio per disegnare un singolo oggetto.

Quando la sveglia suona, quella è la fine di quel disegno. No "ma's. Ora hai la possibilità di ricominciare lo stesso oggetto (di nuovo da 10 a 15 minuti) o di ricominciare da capo. (Risciacquare, lavare, ripetere fino ad ottenere l'effetto desiderato)

Wow, un argomento a cui potrei essere in grado di rispondere, visto come ho disegnato tutta la mia vita (nonostante ciò ci sono poche prove di ciò online, dato che tendo a non scansionare i miei risultati - Sono un artista molto analogico ... quello, e non mi piace mostrare ciò che considero fallimenti ... anche se suppongo che sarebbe utile per alcuni?).

La risposta di Victor si rivolge alla prima cosa: il disegno a mano. Kimon Nicolaïdes è probabilmente una delle mie più grandi ispirazioni, e sono triste di non aver mai avuto la possibilità di studiare sotto di lui.

"C'è solo un modo giusto per imparare a disegnare e quello è un modo perfettamente naturale. Non ha nulla a che fare con artificio o tecnica. Non ha nulla a che fare con l'estetica o il concepimento. Ha solo a che fare con l'atto di una corretta osservazione e con ciò intendo un contatto fisico con tutti i tipi di oggetti attraverso tutti i sensi. Se uno studente manca questo passaggio e non lo pratica per almeno i suoi primi cinque anni, ha perso gran parte del suo tempo e deve necessariamente tornare indietro e ricominciare tutto da capo ".

Potrebbe sembrare estremo, ma all'epoca (intorno al 1936) era un'idea piuttosto comune (Harold Speed ​​dice qualcosa di simile sulla pratica); rispetto all'idea di oggi che alcune persone hanno un talento naturale e il resto di noi non potrà mai raggiungerci, credevano che la pratica, la pratica e la pratica ti avrebbero portato lì - forse un po 'più tardi, ma alla fine.

Personalmente, non credo nel talento. Non nel modo in cui i media la riproducono in questi giorni. Vedi, ciò che tutti dimenticano è che persino le persone di talento si esercitano e ci sono anche prove che il "talento speciale" non esiste davvero . (Che è una buona notizia per noi mortali.)

Il libro di Kimon Nicolaïdes, "Il modo naturale di disegnare" , è fantastico, e lo rileggo regolarmente e ripasso il piano di studi. Un altro grande libro è "The Practice & Science of Drawing" di Harold Speed ; anche se manca un piano di studio adeguato, ti darà diversi punti di vista sul disegno e sulla pittura.

Ma torniamo all'argomento in questione. Come diceva Victor; vorrai praticare il disegno a mano, perché ti costringerà ad imparare prospettiva, ombre, trame e simili. In effetti, non penso che dovresti preoccuparti troppo della parte digitale (in realtà, non sarei in grado di dirlo dal momento che non hai detto né mostrato a quale livello sei, tranne "disegno semplice", che è abbastanza vago da non significare nulla: P); quello che stai allenando sarebbe la base per tutto il resto e senza una base adeguata non otterrai molto. Un breve consiglio: non buttare via i tuoi schizzi / disegni. Salvali - almeno per qualche anno; ogni volta che ti senti come se non stessi facendo progressi, guarda i tuoi primi e rimarrai sbalordito da quale distanza sei arrivato.

Il disegno a mano (e con questo intendo con qualsiasi media: carboncino, grafite, pastelli, conté, silverpoint, penna e inchiostro, pennarello, che cosa hai) sarà probabilmente abbastanza per praticamente tutto tranne gli sprite (gli sprite potrebbero essere fatti sia da mano o facendo un po 'di fantasia con modelli 3d - non è un'area che rivendicherò alcuna esperienza). Gli sfondi possono essere creati su qualsiasi supporto, ma gli acquerelli sono belli e gratificanti dopo averli appresi. Ricordo alcuni (10-15) anni fa quando chiesi a una mia amica come facesse i suoi incredibili dipinti ad acquerello... Perché non ero mai stato in grado di produrre qualcosa del genere; la risposta è stata abbastanza semplice: pratica e lascia asciugare il dipinto prima di continuare con la parte successiva di esso. Non bagnare abbastanza il pennello o bagnarlo troppo: quelle parti erano solo parte della curva di apprendimento.

Una volta che sei a tuo agio con il disegno a mano e la pittura / sfondi, hai praticamente finito con la parte analogica. Imparare il software necessario per digitalizzarlo è del tutto un altro passo e uno in cui la stessa cosa si ripete: pratica, pratica, pratica. Trova un buon libro o due che si occupano del tuo software preferito e inizia a studiare (lynda.com offre alcuni tutorial video fantastici per Photoshop). Secondo me, è meno lavoro imparare a digitalizzare qualcosa: il software è solo uno strumento, proprio come il tuo silverpoint o la grafite. È un mezzo per raggiungere un fine, non è il risultato finale stesso. Una cosa però: quando inizi a usare il software, prendi una tavoletta con penna. L'ipad e il suo genere sono orribili al lavoro, ma gli intuos di Wacom, cintiq o persino la penna di bambù e il tocco varrà il loro peso in oro quando si tratta di digitalizzazione o di qualsiasi lavoro in Photoshop. Il mouse e la tastiera sono ottimi metodi di input per molte cose, ma non per disegnare (inoltre, la sola sensibilità alla pressione è necessaria per la maggior parte delle operazioni).

Il consiglio di Alex Shepard, "esercitarsi come un matto" è vero. A modo suo è un modo, un altro è il modo in cui l'ho appreso quando: scegli un argomento - cose più facili quando inizi, quindi disegnalo per 30 minuti, senza guardare il tuo blocco schizzi . Se ritieni di perdere la connessione tra soggetto e carta, dai un'occhiata per uno schizzo / disegno e riposiziona la penna. Perché disegnare è poter disegnare ciò che vedi, non ciò che sai che c'è.

Prima che le persone mi saltino giù in gola "è meno lavoro imparare a digitalizzare qualcosa"; Mi rendo conto che potrebbe sembrare un po 'arrogante. Imparare la magia che Photoshop può fare richiede molta pratica e impegno, e non mi avvia nemmeno sulla modellazione 3D perché è solo una via d'uscita. Ma imparare ad usarlo passabilmente è molto più facile che imparare a disegnare una persona senza che sembri provenire da uno spettacolo horror dimenticato. Secondo me.

Dovresti imparare a disegnare a mano. È la prima abilità che dovresti disegnare qualsiasi cosa. Imparando a disegnare con le mani ottieni nozioni di prospettiva, trame, ombre, ecc.

Accedi a siti Web come DeviantArt e CGTextures per trarre ispirazione e vedere esempi. Drawspace è un ottimo sito Web che copre quasi tutti gli aspetti del disegno.

Dopo che dovresti essere in grado di identificare facilmente come puoi fare icone, sprite, animazioni, ecc. Con uno scanner puoi visualizzare i tuoi schizzi su uno schermo e adattarli al tuo gioco.

Ad essere sincero, e non so se questa sia la risposta "giusta", ma anche per creare arte di sprite 2D di qualità sono necessarie capacità e abilità artistiche significative. Detto questo, non è nulla che non possa essere insegnato. L'idea che si tratti di "talento naturale" non è vera. Puoi iniziare imparando a disegnare con questo libro stanco e vero, Il nuovo disegno sul lato destro del cervello: un corso per migliorare la creatività e la fiducia artistica . Penso che questo libro sia una grande piattaforma di lancio per sviluppare abilità artistiche (o almeno mi hanno detto). Come in ogni altra cosa, tutto si riduce alla pratica, alla pratica, alla pratica.

Speriamo sia utile. Sento il tuo dolore e sono costantemente nella tua stessa barca.

Una buona fonte di tutorial e metodi di esercitazione è disponibile qui .

Dalla mia esperienza limitata e come indicato nelle risposte accettate sopra, la pratica rende perfetti.

Non sono così sicuro che il disegno a mano sia la strada da percorrere. Ho scoperto che sono molto più bravo nell'arte con il mouse che in arte disegnata a mano. Penso che il punto chiave sia la pratica. Se hai intenzione di praticare molto qualcosa, dovrebbe usare gli strumenti che probabilmente utilizzerai: un mouse e una tastiera.

Non sono un artista, ma penso di stare meglio. Ho seguito dei tutorial e ho modificato l'arte esistente. Entrambi sviluppano la tua conoscenza degli strumenti. Di recente, quando stavo creando una trama per un modello 3D, ho trascurato di salvare il file di trama prima di chiudere Blender, trame e modelli sono diverse operazioni di salvataggio :(. Comunque, ho dovuto ricreare l'intera trama da una tela bianca. penso che alla fine sia stata una buona cosa, mi ha dato pratica. Basandomi sul fatto che probabilmente creerò più versioni di ogni trama, ogni volta. A partire da zero ogni volta.

Buona fortuna con la tua arte!

Secondo la mia strana opinione, imponiti così tanti vincoli che inizi a raggiungere qualcosa che sembra elegante solo dai vincoli! :-D

È quello che farei se dovessi tornare di nuovo indie e sviluppare giochi (una specie di sogno di pensionamento). Lo facevo da adolescente qualche decennio fa, disegnando tutti i miei folletti e piastrelle e scrivendo la mia musica. All'epoca potevo farlo perché il mercato era fortemente saturo di opere d'arte e suoni dall'aspetto molto amatoriale nella grafica CGA, in questo modo:

Ed è proprio quello che mi ha portato allo sviluppo e alla progettazione dei giochi in quel momento perché molti giochi commerciali non sembravano essere stati illustrati e segnati dai professionisti. Mi sentivo come se potessi davvero competere con i giochi commerciali là fuori semplicemente lavorando da casa e facendo tutta la mia scrittura, musica, grafica e programmazione. Se fossi nato un paio di generazioni dopo, non mi sarei mai preoccupato, dato che i giochi commerciali in questi giorni hanno una grafica e un suono così sorprendenti da squadre di professionisti d'élite. Sembrano film di Hollywood o qualcosa del genere. Non capisco come i giovani in questi giorni trovino di per sé provare a competere sul mercato ora con tutti questi enormi giochi là fuori, anche se sono felice di vedere che esistono ancora.

Ho fatto molta pratica di disegno e ho preso una seconda specializzazione in arti visive, ma non sono mai stato abbastanza bravo da considerarlo professionalmente. Ho avuto alcuni schizzi come questo a sfera che è probabilmente la mia roba migliore (era facile disegnare un soggetto addormentato):

In realtà mi sembra di disegnare meglio con la penna e l'inchiostro che con la grafite o il carbone ed è probabilmente perché è un mezzo più limitato. Allo stesso modo, quando ho provato a dipingere, non ero così bravo a farlo, ma ho fatto meglio quando ho appena scarabocchiato digitalmente senza cercare di fondermi o qualcosa del genere:

E penso che sia perché non sono abbastanza bravo da dipingere con pennelli e cose morbide, ma se mi costringo a farmi scarabocchiare con qualcosa di più simile all'inchiostro con linee dure, è più facile nascondere il fatto che non lo so cosa sto facendo. In effetti, in genere, più impongo a me stesso dei vincoli come costringermi a disegnare con solo bianco e nero con l'inchiostro e non tutte le sottili variazioni di valore che puoi ottenere con la grafite o semplicemente scarabocchiare con i colori e non usare pennelli morbidi, ottengo risultati migliori perché i vincoli rendono più facile per qualcuno senza abilità fare meglio. Ho finito per seguire il percorso di programmazione invece in continuazione di tutti gli sviluppatori di giochi.

Ma se potessi tornare allo sviluppo del gioco, penso che sia la strada da percorrere. Per vincoli, intendo come usare quei pixel di grande stile retrò ad esempio. O forse puoi anche usare le tavolozze CGA a 4 colori! In realtà mi piace ... non so, forse ho una pesante valigia di occhiali nostalgia. Ma l'altro giorno ho provato a elaborare alcune foto per farle usare tavolozze a 4 colori (ma con blu e arancione anziché viola e ciano), e penso che siano belle:

Quindi lavorare con una tavolozza a 4 colori è come una restrizione fondamentale, ma potrei nascondere più facilmente il fatto che non sono un bravo artista se stavo disegnando usando una tale tavolozza, e specialmente se stavo disegnando una grafica a blocchi di pixel.

E forse alcune persone pensano che questo tipo di strategia sia abusato in questi giorni nei giochi indie con una rinascita in stile retrò, ma non so, trovo ancora quei giochi divertenti e finiscono per comunicare un linguaggio di design coerente che porta a un senso di coerenza stilistica .

Quindi è un po 'il mio suggerimento funky: imporre così tanti vincoli a te stesso, fondamentalmente legare le mani dietro la schiena, fino a quando ciò che si disegna in modo analogo con una matita usando solo la bocca inizia a sembrare competente date tutte le restrizioni che hai posto su te stesso. Il pubblico non può sapere che non sei così bravo a disegnare se ti sta guardando disegnare con le mani legate dietro la schiena e disegnare cose con una matita in bocca, per così dire.

Tipo simile di cose con la musica se lo fai. Trovo che se mi trattengo molto e lo mantengo super semplice come non usare molti strumenti e forse proprio come una linea di basso e alcuni tamburi e suoni, posso nascondere il fatto che sono ubriaco e non ho idea di cosa io ' Sto facendo così: https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6 . Ovviamente un professionista potrebbe dirlo, ma forse potrei parlarne con la gente comune.

E il mio suggerimento è davvero tutto sul fluking: non produrre arte, musica o altro, ma qualcosa che potrebbe essere in grado di ingannare una persona normale e fargli credere che non sei del tutto incompetente. E per questo trovo che aiuta a trattenersi pesantemente, usare palette super semplici, grafica a blocchi, pochissimi strumenti per musica e suono, ecc., Proprio come ero costretto a fare allora quando ero un adolescente negli anni '80 a causa della tecnologia restrizioni, solo ora lo farei apposta.