Come insegno al mio artista a fare arte per i giochi?

Quindi la mia ragazza è un'artista e sono un programmatore e spesso parliamo di unire i talenti e fare alcuni piccoli giochi o altre cose divertenti per le diverse piattaforme popolari attualmente in circolazione.

Ma dal momento che non ho ancora fatto alcun serio sviluppo del gioco, ho difficoltà a spiegarle come dovrebbe creare o impacchettare le risorse che avrebbe creato, quindi finiamo sempre per non fare nulla al riguardo.

Quello a cui sto pensando principalmente qui è quando si fa l'animazione fotogramma per fotogramma. So che i fogli sprite sono usati per questo tipo di cose, ma poi arrivano domande come frame al secondo e cose del genere. Non programma saggio ma arte saggia.

Come dovremmo affrontare questo?

La risposta varierà in alcuni casi, a seconda dello stile di arte che stai cercando. Ci sono alcune opzioni per quale stile di artista hai.

Creazione

• Animazione classica fotogramma per fotogramma disegnato a mano : probabilmente il più semplice per un artista o almeno il meno tecnico. Esistono tutorial per questo tipo di animazione ovunque. Può essere fatto su carta o in formato digitale. Alcuni punti chiave sulla creazione di animazioni:

  • Scuoiatura di cipolle : molto utile per la coerenza tra i fotogrammi.
  • Frequenza dei fotogrammi : questa è una decisione artistica che prenderai con il tuo artista. Dipende dallo stile di arte che desideri.
  • Rotoscoping : ideale per animazioni complesse come camminare o saltare. Fondamentalmente tracciare l'azione dal vivo per generare le tue animazioni.
  • Uno strumento piuttosto accurato per questo è Pencil, un'applicazione open source gratuita specifica per l'animazione classica.
  • Ci sono anche molti stili artistici diversi tra cui scegliere. Che spaziano dagli sprite pixelati agli sprite HD, dalle animazioni goffe a levigate e così via.

• Animazione scheletrica 2D : molte delle stesse tecniche possono essere utilizzate dall'animazione classica qui. Tuttavia, ciò comporta l'animazione di uno scheletro, che può essere riutilizzato per altri personaggi. L'interpolazione può essere utilizzata per ridurre i tempi di creazione delle animazioni. Questo è fantastico, ad esempio, se hai più personaggi bipedi e vuoi che siano tutti in grado di camminare, saltare e ballare. Quindi devi solo animare una volta e applicarlo a ciascun personaggio. Ciò riduce anche i requisiti di memoria del tuo gioco. Anche se questo ti mette solo nel regno dell'arte digitale. Ci sono strumenti speciali disponibili per questo. (E un tutorial per la programmazione)

• Animazione scheletrica 3D : ecco la forma più complessa. Non lasciarti ingannare dal 3D, questo è ottimo anche per l'arte 2D. Il progetto Zomboid lo usa per le loro animazioni 2D. Ti consente di creare un personaggio 3D completo e di animarli per creare animazioni di essi rivolte in qualsiasi direzione ti serva. Ottimo per i giochi isometrici in cui il tuo personaggio può essere visto dalla parte anteriore, posteriore e laterale. Ci sono anche molti strumenti e tutorial disponibili per questo.

Dove codice e arte si incontrano

Questo dipenderà dal metodo che stai usando dall'alto.

• 2D fotogramma per fotogramma : È possibile generare fotogrammi 2D da uno qualsiasi dei metodi di cui sopra. A seconda del tuo stile, sceglierai una frequenza di fotogrammi per visualizzarli, 24 fotogrammi al secondo è tipico. In genere questi vengono emessi in fogli sprite. Esistono tutorial specifici per l'applicazione per l'output di frame in fogli sprite. Tuttavia, se il tuo artista non si sente a proprio agio con questi aspetti, è facile semplicemente farli emettere ogni fotogramma come una singola immagine con centratura e ritaglio comuni per ogni fotogramma. Esistono applicazioni che occupano una cartella piena di singole immagini e generano un foglio sprite con un file associato che descrive la posizione di ogni immagine e le sue dimensioni. Insegna al tuo artista una corretta organizzazione e capacità di denominazione, quelle saranno molto importanti per generare questi fogli sprite.

• Animazione scheletrica 2D : Sfortunatamente questo varierà notevolmente da un'implementazione all'altra. Le specifiche includeranno: come vengono definite le ossa (zone di una singola immagine, immagini separate (per ciascun arto?)), Come vengono trasformate le ossa (rotazioni + posizioni, matrici) e altro.

• Animazione scheletrica 3D : non qualcosa specificato nella tua domanda, ma sarà simile all'animazione scheletrica 2D. Questo varierà. Tuttavia è più probabile che coinvolga una gerarchia di matrici che definiscono rotazioni ossee, offset e scale. Queste matrici verranno utilizzate per trasformare i vertici in modo da porre il modello in diverse pose e possono essere interpolati in animazioni uniformi.

Tutto sommato, dovresti affrontarlo come se stessi imparando a farlo da solo. Il tuo artista sarà in grado di gestire subito i dettagli artistici. Come programmatore, hai maggiori probabilità di raccogliere subito i dettagli tecnici. In un primo momento puoi lavorare insieme sui passaggi di arte-> gioco, e alla fine il tuo artista dovrebbe essere in grado di assumere e produrre l'arte in un formato che può essere facilmente importato o letto dal tuo gioco.

Per gli artisti in generale dovresti rendere il più semplice possibile l'aggiunta o la modifica dei contenuti nel tuo motore, maggiore è la libertà che ha e più facile può sperimentare meglio.

• Il minor numero di restrizioni possibile: consente colori a 32 bit, trasparenza alfa e qualsiasi dimensione possibile.
• Usa formati standard come PNG.
• Evitare la necessità di strumenti specifici del motore, se possibile. (Ad esempio: file di testo semplice anziché un tipo di formato binario che solo lo strumento del motore può modificare.)
• Consenti il ​​cambiamento dinamico e il caricamento delle risorse artistiche in modo che l'artista possa testare ciò che funziona e cosa no.
• Dare spazio alla sperimentazione senza ricompilare.

Chiedi all'artista di cosa ha bisogno, lui / lei è colui che ha la visione artistica di come dovrebbe apparire il gioco e di cosa ha bisogno per archiviarlo. Se hai davvero bisogno di ottimizzare il motore e il suo contenuto, fallo dopo tutto il lavoro.

PS: sono sia artista che programmatore