Perché avere facce di caratteri differenti per titolo, corpo del testo e grafici nei testi?

Ho letto diversi consigli, ad esempio questo per usare diverse famiglie di caratteri per titoli (sans-serif), corpo del testo (serif) e grafici (sans-serif). Questo è anche ciò che utilizza la classe di documenti dell'articolo predefinita in LaTex. Ho letto che quei caratteri dovrebbero essere "complementari". Quindi questa sembra essere una pratica ampiamente accettata, a meno che non sia portata troppo lontano .

Ma mi chiedo perché? Il design di Afaik dovrebbe essere il più semplice possibile, coerente e pulito, soprattutto per documenti scientifici e formali. Perché il titolo non si distingue abbastanza per avere una dimensione del carattere più grande o aumentare il peso del carattere? Il testo nei grafici non dovrebbe essere coerente con quello nel corpo del testo?

Finora ho letto solo raccomandazioni ma nessun ragionamento alla base di questa decisione? Ci sono stati studi a riguardo? Ci sono dei principi di progettazione che superano il desiderio di semplicità? O i tipi di carattere complementari sembrano molto meglio che non ci sia discussione necessaria?

Ho fatto alcuni brevi esempi (il primo mi sembra migliore e ha lo stesso carattere):

Modifica: capisco che una diversa faccia del carattere aumenta il contrasto tra il titolo e il corpo del testo, ma come già scritto: Perché aumentare la dimensione / il peso del carattere non è sufficiente? Perché sacrificare la coerenza se può essere evitato?

L'uso di caratteri diversi per intestazioni e testo del corpo è un consiglio molto generale, basato su alcuni presupposti, che non sono necessariamente veri in ogni caso:

• Molte facce sono progettate per l'uso del display (più decorate, funzionano meglio a dimensioni maggiori) o per il testo (maggiore leggibilità e prestazioni per testi lunghi / dimensioni ridotte sacrificando forse l'unicità), quindi ha senso usare una faccia di visualizzazione per titoli e un testo faccia per l'esecuzione di testo. Ci sono molti volti che funzionano bene per entrambi, a seconda del loro uso.
• Tradizionalmente, nelle pubblicazioni, si voleva usare un carattere serif per il testo e un sans o un display serif per i titoli. Molto legato al punto sopra, ma più storico che pratico.
• In genere si desidera creare un contrasto nel testo tra intestazioni, testo in esecuzione, didascalie, formule, ecc. Pur avendo caratteri tipografici diversi non è l'unico modo per farlo, è un modo abbastanza efficace per farlo. potresti anche usare la spaziatura, usare varianti della stessa famiglia di tipi (grassetto / normale / sottile o condensato / espanso)

Quindi, come vedi, non è una regola veloce, ma se capisci i principi alla base della regola empirica, puoi scegliere altre opzioni che ti consentono di fare una buona composizione indipendentemente dal fatto che tu usi caratteri uguali o diversi.

Genera un ritmo visivo migliore alternando forme tipografiche compatibili per ottenere una lettura più piacevole

Molte delle regole ortografiche che di solito sono spiegate nella progettazione editoriale provengono da concetti sviluppati nella storia dell'evoluzione del libro stampato.

Il primo libro stampato, la Bibbia a 42 righe , realizzato da Gutenberg , cerca fedelmente di riprodurre il tipo di libro scritto a mano per facilitare, tra le altre cose, la sua vendita. La tipografia utilizzata, il Gothic Textur , leggermente condensata per ottenere più caratteri per riga e altamente illeggibile. Lo scopo di questo carattere tipografico è scrivere quante più pagine possibile in un tempo ridotto. Nella piena espansione del cristianesimo, l'importanza della qualità visiva della pagina viene ridotta, creando interi piani di trama gotica.

In effetti, gli scribi riempivano intere pagine di bastoncini per accelerare il processo di scrittura e quindi apportare le piccole modifiche in base alla lettera corrispondente.

Gothic Textur - Wikipedia

Incunabula - Archivio storico della città di Barcellona

Ovviamente gli scribi di solito non hanno un interesse particolare nel cambiare la tipografia per titoli e testi, in effetti è l'unico che sanno fare.

Quando l'invenzione della macchina da stampa arrivò in Europa, specialmente a Roma, adattarono il tipo di stampa alla scrittura d'uso in Italia, il tipo romano , scartando a poco a poco il gotico, considerato fuori dalla Germania una tipografia inelegante.

Le pagine stampate iniziano ad essere completamente in tipografia romana ma mantenendo la stessa monotonia visiva.

Ci sono più libri da stampare oltre a quello religioso e con un'importanza più immediata come i trattati medici. L'evoluzione della pagina del libro inizia a porre maggiormente l'accento sull'allontanamento da quella monotonia per facilitare la lettura. E, possiamo dire, allontanandoci dal design delle pagine dello scriba tedesco.

La richiesta di un maggior numero di pagine con la possibilità di stamparle provoca cambiamenti nella composizione delle pagine come la notevole riduzione dei margini, colonne con maggiore larghezza, colonne allineate a sinistra invece giustificate. La composizione del testo è manuale, quindi il compositore accede semplicemente ai mobili con il carattere tipografico scelto e posiziona le diverse dimensioni nelle aree corrispondenti.

Pagina stampata di Nicholas Jenson - Codex99.com

Con l'avanzare della stampa, il consumatore di libri non solo li sceglie per il loro contenuto ma anche per il tipo di stampa. Tra le più importanti aziende del 17 ° e 18 ° secolo ci sono le macchine da stampa e le fonderie di tipi di stampa. Nel tempo, l'interesse a generare un miglior ritmo visivo nelle pagine, favorendo sempre la facilità di lettura e di conseguenza le vendite, provoca l'incorporazione di nuovi elementi, non solo nella stampa che è il risultato finale, ma nella composizione, il processo di sviluppo della pagina. In questo modo, vedere una pagina con un titolo in una famiglia tipografica, il testo in un'altra e le didascalie in una diversa, porta a interpretare una grande qualità di composizione e stampa di quel libro. L'azienda ha alcuni compositori altamente professionali e questo significa qualità.

Modulo di stampa tipografica - starshaped.com

Con il tempo è stato definito quali tipi sono raccomandati per la combinazione di caratteri. Ma lo scopo è sempre lo stesso: generare un ritmo visivo migliore alternando forme tipografiche compatibili per ottenere una lettura più piacevole .

Penso che la tua domanda si basi su una premessa errata: che qualcuno raccomanda specificamente di mescolare caratteri tipografici. Può essere fatto ed è fatto, e alcune persone ti dicono cosa hanno usato. I link di esempio citati non raccomandano di mescolarli, semplicemente che dovrebbero essere scelti con cura in modo che siano complementari. Personalmente non credo che il tuo esemplare di stili misti sia complementare: sembra esserci un'incompatibilità di consistenza o peso.

In realtà, sono mescolati solo quando la persona pensa di avere un bell'aspetto o di servire allo scopo del loro design. E c'è sempre la possibilità che questo scopo possa essere davvero brutto. In effetti il ​​consiglio più spesso citato per il carattere tipografico è che se ne usi più di due, ne usi troppi, quindi la semplicità è il tipico ammonimento.

Per quanto riguarda i motivi concreti per aumentare la complessità, nella seconda domanda citata, esiste un motivo chiaro per includere sans-serif: delineare le parole chiave di programmazione in un modo che non richieda punteggiatura eccessiva, rientro o altri significanti. Questo in realtà aiuta a semplificare la scrittura eliminando le ambiguità.