Come migliorare la percezione dell'angolo e della proporzione?

Sto avendo un po 'di problemi con la mia percezione di angoli e proporzioni. Mentre confronto alcuni elementi del mio disegno tra loro, sembrano andare bene. In un ritratto, diciamo, la sopracciglia sembra avere una proporzione e un'angolazione adeguate rispetto al naso. Il naso sembra andare bene con le labbra e le labbra sembrano stare bene con il mento. Ma quando si prende in considerazione la totalità, i risultati sono abbastanza scarsi.

In realtà ho una foto che ho disegnato basandomi su una foto tratta da http://lovecastle.org/draw/ :

Come puoi vedere, la parte dal naso al mento è troppo corta, così come i capelli dalla bocca al braccio. La fronte si sollevò troppo grande, così come il naso. In realtà non l'ho visto fino a quando il mio amico non ha sottolineato tutto questo, e ora mi colpisce ogni volta che vedo questa foto. È abbastanza doloroso, a dire il vero;)

Sto cercando di evitare di ripetere questo errore, ma è un sacco di lavoro. Misuro e confronto quasi tutto rispetto a tutto quando disegno, e qualche volta dopo qualche giorno trovo che gli effetti siano in qualche modo spenti.

Inoltre, c'è un altro problema che ho con la misurazione rigorosa. Stendere la mano con uno stilo o una matita non è esattamente affidabile, almeno per me. Abbastanza veloce mi sto stancando di socchiudere gli occhi, chiudendo un occhio, cercando di bloccare la colonna vertebrale, la mano e il gomito nella stessa posizione per eseguire le misurazioni. Quando si lavora da una foto, è abbastanza per spostare il mio peso sulla mia sedia o spostarmi un po ', per far sbagliare le proporzioni. Immagino che problemi simili sarebbero in effetti attingendo alla vita. La persona che stai disegnando si muove un po ', e le relazioni tra i tuoi "punti di riferimento" cambiano, le forme cambiano e così anche le tue proporzioni.

Quindi, la mia domanda è: cosa posso fare al riguardo? Ci sono esercizi o esercizi particolari che posso fare per migliorare più velocemente in questo campo? Ho trovato questo:

http://ctrlpaint.com/videos/visual-measuring

ma quante scatole puoi disegnare? Mi piacerebbe conoscere alcuni altri esercizi, per apportare una certa varietà ai miei "allenamenti" di disegno. Se tali esercizi possono essere eseguiti mentre si fa il disegno normale, tanto meglio. Ho visto persone che ottengono appena le proporzioni e gli angoli a colpo d'occhio e voglio lavorare per tale competenza.

modifica: un nuovo video grea è uscito su ctrlpaint: http://ctrlpaint.com/blog/measuring-proportion

Davvero utile!

Ecco un esercizio di allenamento per gli occhi che mi ha aiutato con prospettiva e proporzione.

Se hai il lusso del tempo, lascia il tuo schizzo per qualche giorno e lavora su qualcos'altro. Quindi ritorna ad esso, ma invece di prendere uno strumento di disegno, siediti e confronta il tuo schizzo con il materiale di origine. Prenditi qualche minuto per immergerlo davvero. Dopo aver identificato alcune aree su cui vuoi lavorare, procedi come segue:

1. Richiama il tuo processo quando hai disegnato queste aree per la prima volta. A che cosa stavi pensando? Quali tecniche hai impiegato?
2. Visualizza ogni area su cui vuoi lavorare ed esattamente come farai per apportare le modifiche.
3. Quindi raccogli gli strumenti di disegno e procedi.

Questo non ti insegnerà immediatamente a inchiodare le proporzioni a colpo d'occhio, ma mi ha aiutato a trovare schemi nel mio lavoro. Ora sono più veloce a ottenere proporzioni poiché sono consapevole di quali aree mi mancano in genere.

Ancora una nota: per migliorare le tue abilità nel rendering di soggetti umani come nell'esempio che hai mostrato, non puoi mai passare troppo tempo a disegnare soggetti dal vivo. Sviluppare una profonda conoscenza dell'anatomia e del movimento porterà il tuo lavoro ad un altro livello. Ecco un thread relativo all'anatomia su GD.SE se sei interessato.

Penso che tu abbia praticamente inchiodato il motivo: la disciplina. La fatica e la noia sono parti essenziali della condizione umana. Hai già una buona padronanza di ciò che deve essere fatto, è una questione di farlo ora.

Se il risultato è importante per te, ora dovrai imparare ad essere disposto a distruggere totalmente intere sezioni del tuo lavoro per renderlo conforme a ciò che desideri. A questo punto, sembri riluttante a fare ciò che è necessario per risolvere i problemi che hai identificato nel tuo disegno.

Una cosa che vedo di cui potresti non essere completamente consapevole è che l'intero disegno è leggermente inclinato nello stesso modo in cui la scrittura su una strada è inclinata. Forse stai osservando il disegno ad un angolo che non è totalmente perpendicolare al piano degli occhi mentre ci stai lavorando. Questo è comune in casi come quando si lavora su un tavolo e si guarda un argomento. Se questo è il caso dell'esempio, la maggior parte dei problemi che hai scompare completamente se il soggetto e il disegno sono sullo stesso piano.

Come nota a margine: prospettiva e proporzione sono aringhe rosse. Se misuri correttamente e triangoli tutto, prospettiva e proporzione seguono gratuitamente. Non sono necessarie conoscenze preliminari o comprensione.

Se hai difficoltà con prospettiva e proporzione, il tuo problema potrebbe essere che non stai vedendo le cose correttamente. Fondamentalmente, il tuo cervello ha molte immagini di oggetti che rappresentano oggetti reali (triangoli per il naso, ecc.) E finisci per disegnare quei modelli invece di quello che stai guardando. Questo è molto comune con artisti inesperti. La fronte accorciata nel disegno è un sintomo comune (gli occhi dovrebbero trovarsi a circa metà strada dal mento alla sommità della testa).

Un paio di buoni esercizi per aiutare a rompere questa abitudine:

• Capovolgi l'immagine di riferimento e disegnala. Otterrai una distorsione, ma sarà un diverso tipo di distorsione e probabilmente rimarrai sorpreso dai risultati.
• Prendi qualcosa come una sedia di legno e disegna gli spazi che non sono la sedia - gli spazi dove puoi vedere attraverso la sedia. Questi spazi hanno forme che non sono associate ad alcun modello memorizzato nel tuo cervello, e così sarai in grado di vederli senza alcuna interferenza. Dopo aver disegnato gli spazi, puoi riempire il resto della sedia.

Una volta capito cosa sta succedendo in quegli esempi, puoi applicarlo ai tuoi disegni reali: invece di disegnare il naso, disegna la forma della cosa tra gli occhi e la bocca. Puoi anche usarlo per disegnare le parti specifiche della forma del viso a cui di solito non pensi, come l'area tra il sopracciglio e l'occhio. Puoi anche usarlo per iniziare a vedere le relazioni tra i punti chiave del corpo (spalle, ginocchia, gomiti, ecc.).

Questo concetto è la base del libro " Seeing on the Right Side of the Brain ", di Betty Edwards, e che consiglio vivamente a qualsiasi aspirante artista.

Il disegno o la pittura sembrano fuori ma non sai cosa sistemare? Qualcosa che ho trovato utile è dire a me stesso: "Supponiamo che il disegno vada bene ... ma se non lo fosse, allora cosa potrebbe essere spento?" La voce timida che emerge, suggerendo la posizione del naso, la dimensione dell'occhio destro o quello che hai, è sempre onesta e mai sbagliata.

Il trucco viene dallo scrittore Michael Swan, che parla dell'insegnamento, ma è buono per praticamente tutto. "Supponiamo che la mia relazione stia andando bene e che tutto vada bene ... ma se non lo fosse, cosa potrebbe cambiare?"

Dai un'occhiata al diagramma delle tue due viste. Si noti che gli angoli sono gli stessi su entrambi. La differenza principale tra i due è che gli occhi, il naso e la bocca presi come un'unità sono un po 'bassi sul viso. C'è un po 'troppa fronte e non abbastanza mento. I cerchi hanno le stesse dimensioni su entrambe le viste.

Penso che se regoli il viso leggermente più in alto, sarai più vicino alla corrispondenza dei due.

Quindi, ha bisogno di un lavoro al naso.

Potresti dare un'occhiata a un libro di anatomia umana come Grays Anatomy of the Human Body. C'è una copia online su Bartleby.com.

Ecco alcune importanti differenze che ho notato tra il disegno e l'immagine originale: la distanza tra il labbro inferiore e la punta del mento nel disegno è più piccola dell'immagine originale, la bocca nel disegno è più piena, sembra più grande, ha diversi forma rispetto alla bocca nella foto originale, anche il naso è esagerato nel disegno e anche la punta del naso sembra diversa.

Il mio consiglio è di disegnare prima uno schizzo con le giuste proporzioni, distanze e angoli prima di aggiungere dettagli, se hai problemi con la misurazione allora ti suggerisco questo esercizio: osserva le dimensioni delle caratteristiche del viso e quanto grandi o piccole sono correlate tra loro , prova a indovinare angoli e distanze tra le caratteristiche del viso con la mente senza l'aiuto di strumenti, quindi misurale con gli strumenti di misurazione appropriati e vedi se hai indovinato, provalo con facce diverse in posizioni diverse.

Vedi se hai notato alcune proporzioni comuni in alcuni casi specifici, il passo successivo è provare a disegnare angoli e distanze specifici senza l'aiuto di strumenti e quindi usare gli strumenti per vedere quanto sei spento, adattarti di conseguenza e la tua mente imparerà da i tuoi errori con il tempo e la pratica.

Fai pratica con molti disegni finché non avrai più bisogno di strumenti, all'inizio sarà uno sforzo cosciente, ma poi la tua mente inconscia lo farà senza sforzo, come quando impari a guidare, controlla anche il canale YouTube di Proko, ha video su come per disegnare facce in diverse posizioni.

La soluzione al problema delle proporzioni è lo "schizzo rapido", che può richiedere molto tempo ma non più di qualsiasi altro modo, è il processo migliore per risolvere quel problema. (prova a correggere rapidamente anche gli errori, tutto deve essere veloce per far imparare il tuo cervello) Per il problema degli angoli, disegna molte forme con Photoshop o Illustrator o qualsiasi programma 2D, quindi prova a copiarle su fogli, devi misurare tutto quelle diverse linee dritte inclinate con la matita, questo risolverà completamente il problema, ma anche questo richiede del tempo. Il processo di apprendimento di queste cose di base nel disegno richiede molto tempo e sforzi, quindi devi essere paziente fino ad ottenere buoni risultati.