Le figure stilizzate sono buone per cominciare: capire dove si trovano la testa e la colonna vertebrale e dove sono le articolazioni delle braccia / gambe prima di scaricarlo. Se sto disegnando qualcosa di particolarmente difficile, trasformerò la figura stilizzata in uno scheletro ruvido e aggiungerò muscoli, ecc.
Ottieni un buon libro di consultazione sull'anatomia (il mio è l' Atlante di anatomia umana di Peck, ma ce ne sono molti altri). Ci sono formule matematiche che puoi usare per sgrossare la figura - cioè un normale corpo adulto è alto circa 7 teste, ecc.
Posso consigliare un libro intitolato The Artists Guide to Facial Expression (Gary Faggin) - ha un ottimo tutorial sulla costruzione di una testa realistica da forme geometriche. Questo è quello che ho usato per creare facce credibili da zero, nelle giuste proporzioni.
La mia tecnica preferita per individuare errori quando non hai un'immagine di riferimento per guardare il tuo lavoro attraverso uno specchio. Altre cose che puoi provare sono capovolgerle (come menzionato sopra) o di 90 gradi, con i piedi in basso e la testa in alto (particolarmente buono per le pose reclinabili). Inoltre, spostati il più lontano possibile dall'immagine e strizza gli occhi per vedere luci / oscurità.
Attingere dalla vita è secondo me il modo migliore per creare figure immaginarie migliori, perché avrai un miglior senso della proporzione innata rispetto alla copia di un'immagine bidimensionale compressa. Uno dei libri di disegno di vita più utili che ho usato è Il modo naturale di disegnare di Kimon Niccolaides . Raccomanda questo esercizio quotidiano: disegna un'immagine di 5 x 7 pollici, con una penna o una matita (senza colore / ombreggiatura) di qualcosa che ricordi di aver visto nelle ultime 24 ore. Disegna per 15 minuti e prova a riprodurre ogni dettaglio che ricordi.
Ancora una volta, lo specchio è uno strumento davvero utile - se vuoi capire un gesto della mano o un'espressione facciale puoi usare te stesso come modello - non per copiare l'immagine ma per vedere cosa fa un cipiglio alle guance e agli occhi, o come appare un pugno da un angolo.
Ecco un link a un tutorial sul disegno dei gesti: AKA fa uno schizzo molto veloce per catturare l'essenza di ciò che la figura STA FACENDO, piuttosto che preoccuparsi dell'aspetto finale: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -introduzione
Il disegno dei gesti è facile da praticare in luoghi pubblici o mentre stai aspettando, e spesso ti dà delle pose che non avresti pensato tu stesso.
Si tratta di allenare l'occhio per osservare davvero come muscoli e ossa lavorano insieme, come funziona la gravità, come l'emozione influisce su un movimento, ecc. La ragione per cui alcune di queste famose immagini funzionano nonostante siano un po 'sproporzionate è che il l'artista di solito trasmette l'intento o il movimento della figura. Guarda gli schizzi dei bambini di Rembrandt per alcuni momenti meravigliosamente osservati con alcune linee di disegno.
mentre cercavo l'URL sopra ho trovato una pagina Pinterest con alcuni esempi di schizzi di figure dinamiche e guide di riferimento per il design dei personaggi e i dettagli del tessuto: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/
Buona fortuna!
