Vedo spesso suggerimenti su come convertire un'immagine nel modello colore Lab durante la modifica delle immagini, ad esempio in Photoshop. Quali sono i pro e i contro di farlo?

Ci sono funzioni o attività specifiche che Lab Color mi aiuterà e ci sono casi specifici in cui non dovrei usare Lab color? Comprendo che il modello di colore Lab ha una gamma più ampia rispetto a CMYK e RGB. Ciò causa problemi con l'utilizzo di colori fuori gamma?

Ci sono dei vantaggi nell'usare i colori Lab nelle immagini vettoriali? Illustrator, ad esempio, non consente di lavorare con il colore Lab a livello di documento, ma è possibile creare tinte piatte o utilizzare la funzione Ricolora grafica utilizzando i valori Lab: c'è qualche vantaggio nel farlo?

Domanda bonus: è "LAB", "Lab" o "L * a * b *"? Vedo regolarmente tutto usato.

Lab Primer

Il mondo è pieno di cose magiche, aspettando pazientemente che i nostri sensi diventino più acuti. (Yeats)

Lab, che leggo spesso come Lab ma è propriamente detto Lab, è sorprendente. Rende il mondo un posto più colorato. Se hai mai preso funghi magici, è un po 'così. Con Magic Mushrooms le sottili differenze di colore possono diventare molto più evidenti perché chiudono la parte del nostro cervello che limita quelle cose in base alla nostra esperienza umana. Fondamentalmente, ci siamo evoluti per vedere in gran parte ciò che dobbiamo vedere grazie al nostro cervello. I funghi magici disattivano quella parte del cervello. (Per ref: Magic Mushrooms Espandi la mente attenuando l'attività cerebrale )

Allo stesso modo, siamo abituati a lavorare su display RGB e a visualizzare la stampa in CMYK. Spesso su monitor che non iniziano nemmeno a coprire lo spettro di ciò che i nostri occhi possono percepire. Lab è un'approssimazione molto più vicina a quei colori. L'uso di Lab sta eliminando le restrizioni cui devono far fronte gli attuali processi riproduttivi e ci consente di far emergere differenze sottili basate più su come gli umani percepiscono il mondo.

RGB è il modo in cui i display percepiscono il mondo. CMYK è il modo in cui le stampanti percepiscono il mondo. Lab è come gli umani percepiscono il mondo.

Goethe, Pink Floyd e The Dark Side of the Cones

CC BY-SA 3.0, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=12784636

Per capire veramente Lab dovremmo almeno capire come gli umani percepiscono il mondo. Lab, a differenza di CMYK o RGB, è un processo avversario .

Fissa questa cosa per 10-20 secondi, poi distogli lo sguardo, preferibilmente qualcosa di bianco. Sperimenterai un After Image .

In questo caso, l'immagine successiva sarà un rettangolo magenta con il testo in ciano. Senza entrare troppo nei bastoncelli e nei coni, ciascuno di essi visualizza parti diverse dello spettro e si stancano. Dopo che si verificano le immagini perché le tue canne e coni si affaticano, quindi compensa.

In Lab hai due canali di colore. Blu verso il giallo (avversari) e verde verso il rosso (avversari), che è un'approssimazione molto più ravvicinata di come noi umani percepiamo le cose. Canne, coni e tutto quel jazz.

Quindi anche il bianco e il nero si oppongono al modo in cui percepiamo il mondo. Questo è dove il contrasto e la percezione della profondità esistono davvero. I colori sono percepiti solo per aiutare questo ed esistono solo nelle nostre menti. Ora in RGB come possiamo rendere nero? Svuotiamo la luce rossa, la luce verde e la luce blu. In CMYK come facciamo il nero? Inondiamo abbastanza colore in un punto finché diventa una cosa scura e disordinata che assomiglia al nero ( che tipo di nero dovrei usare durante la progettazione per la stampa CMYK? ). In Lab risolviamo questo dando a Black and White il suo canale: il canale Lightness. Volete il nero, la luminosità è 0 e A, B dovrebbe essere zero perché il nero non ha colore (in effetti il ​​nero assorbe il colore).

Tripping on Lab (aka The Pros)

Quindi, per ricapitolare i pro finora: una più stretta somiglianza con la percezione umana, una gamma più ampia, considera il bianco e nero come il proprio canale avversario (più comunemente la gente dirà semplicemente "Separa il contrasto dal colore"). Ma in pratica cosa significa?

Nella prossima serie di immagini RGB è a sinistra - LAB è a destra.

Per cominciare, possiamo fare spostamenti molto maggiori perché i cambiamenti di colore non influiscono sul contrasto e i cambiamenti di contrasto a loro volta non influenzano il colore. Qui ho schiacciato il contrasto di entrambi riducendo il punto di nero al 50% (RGB 128 / LAB 50).

In RGB, poiché il punto nero è in realtà un composto di RGB, regolandolo appiattisce un po 'tutti i nostri colori. Probabilmente stai pensando, ma non posso semplicemente cambiare la curva in Luminosità? Bene, sì, e questo sicuramente aiuterà, ma non è ancora buono come Lab senza questi passaggi extra:

Bene, dopo mi sono liberato di quello e in questo ho invertito i canali di colore di ciascuno dei nostri campioni. Non ho invertito il canale L perché, come vedrai, posso ottenere colori simili (in realtà migliori) senza toccare il canale L. Dove in RGB ho dovuto invertire tutti e 3. Di conseguenza possiamo vedere come RGB non sembra più "reale".

Andando avanti, diciamo che vogliamo fare un po 'di nitidezza. L'affilatura è principalmente una funzione del contrasto. Userò la stessa maschera di contrasto su RGB e sulla luminosità. Sto usando le impostazioni Quantità: 127, Raggio 7,9, Soglia 1. Mentre il contrasto è abbastanza uguale in entrambi, puoi vedere come i colori sul lato RGB si sono leggermente spostati. Anche se questo potrebbe non sembrare molto e potrebbe anche piacerti, non è quello che volevamo. Stavamo provando a rendere più nitida l'immagine senza cambiare i colori. Lab ha un migliore controllo su questo.

Ora una delle mosse più basilari in Lab sta dando una spinta di colore. Puoi farlo portando nei canali A e B un importo uguale. Alcuni pensano, perché farlo quando posso solo aumentare la saturazione in RGB? Ma confronta le differenze. Notare nel tipo di centro in alto sul lato RGB come il petalo abbia già alcuni problemi di saturazione e ho fatto una spinta molto delicata. La parte lab non ha avuto alcun problema.

La realtà lascia molto all'immaginazione. (Lennon)

Come detto, Lab ci offre una gamma più completa. In effetti, durante la conversione da uno spazio colore a un altro, generalmente utilizza Lab come via di mezzo a causa di quanto sia più grande. Ma come ci avvantaggia?

A seconda del proprio display, si spera che queste 3 magenta non siano affatto uguali. Il magenta più forte di CMYK è 0, 100, 0, 0. Questo è ciò che è nella prima e nella seconda colonna, anche se l'ho elencato in RGB nella seconda colonna. A seconda dell'RGB disponibile, questo può facilmente uscire dalla gamma. Nel frattempo nel terzo ho iniziato con lo stesso 0, 100, 0, 0 e poi ho aumentato la L.

Vediamo le specifiche su quel terzo per chiarire, e lo spingerò ancora di più:

Entrambe le parti sono CMYK 0, 100, 0, 0 ma chiaramente diverse. Come!? Perché poi ho spinto il colore oltre quello in Lab. Ora è più simile a un Neon Pantone , qualcosa che possiamo immaginare esiste ma è al di fuori sia di RGB che di CMYK. È molto utile? Forse no, ma gli strumenti sono proprio questo: strumenti. Lì quando ne hai bisogno.

Ma quando è utile? Inserisci i raggi laser.

Va bene, non proprio i raggi laser, mi dispiace, ma le aree molto luminose come nelle aree esplose. RGB dopo un punto diventerebbe bianco e ripararlo è piuttosto difficile. Piccole cose, certo che puoi clonare il timbro e trovare soluzioni per. Ma aree più grandi possono diventare difficili. Entra Lab. L'unica differenza tra sinistra e destra è che la destra è in Lab. Non sono state apportate altre modifiche. Lab può spingere i colori in aree ultra luminose dove RGB e CMYK non riescono a raggiungere facilmente.

Coming Down (alias The Contro)

Lab è uno strumento. Non vedo davvero nessuno strumento come avere dei contro, solo dei pro. Lab sembra avere più professionisti di CMYK o RGB. Se dovessi provare a trovare un truffatore sarebbe che devi prendere in considerazione l'output finale. Ma è davvero un truffatore? Se lavoro su una foto in RGB, devo anche prendere in considerazione l'output finale per la stampa. Se lavoro in CMYK, dovrei stampare in scala di grigi. Questi non sono davvero contro. Progetta e lavora sempre al meglio che desideri e poi decidi quanto è bassa la qualità che devi essere preparato per consegnarla. Non progettare mai al minimo comune denominatore e capacità.

L'unico aspetto negativo è che i tuoi standard aumenteranno. La maggior parte non vuole scendere da un fantastico viaggio di funghi, non vuoi passare da un display a gamma larga a un display a gamma bassa, o per quelli che non hanno mai sperimentato che forse passano da un display 5k a un 1080 e non vorrai guardare le foto che le persone ritengono buone perché non hanno idea di quanto potrebbero essere migliori. Questo è il più grande svantaggio che ci sia.

“Non serve tornare a ieri, perché allora ero una persona diversa. (Alice nel paese delle meraviglie)

Giù nella tana del coniglio

Se non conosci già i canali, ti incoraggio a fare due cose:

1. Gioca con i canali.
2. Acquista il libro Photoshop Channel Chops , una copia usata costa poco.

Supponendo che hai coperto quello è il momento di prendere la pillola blu:

1. Libro: Il Canyon Conundrum di Margulis è lo standard di fatto su Lab
2. Video di YouTube con Margulis: Photoshop World: Lab Color con Dan Margulis
3. E nei miei video YouTube vado spesso a Lab
4. Un'area che trovo davvero brillante è Lab quando usata con Photoshop Blend-if (se non l'avevi notato fino ad ora, ho fatto del mio meglio per evitare benefici che potrebbero esistere o meno in altre applicazioni) che puoi trovare qui: https: / /graphicdesign.stackexchange.com/a/75654/2611
5. Brain Games su Netflix (almeno negli Stati Uniti) ha alcuni episodi eccellenti sul tema delle illusioni, dei colori e della percezione umana. Penso che siano disponibili anche su YouTube a un costo nominale

TL; DR

Se avessi letto la risposta, sapresti che non sto scrivendo questo per il minimo comune denominatore.