In una domanda precedente sulle lenti morbide , è stato suggerito che gran parte delle pratiche attuali relative alla messa a fuoco morbida comportano una messa a fuoco selettiva morbida di alcune parti dell'immagine e mattdm suggerisce che non è così semplice come una piccola sfocatura.

Quali metodi digitali esiste per dare una messa a fuoco approssimativa selettiva approssimativa alle fotografie?

(Sono aperto alle risposte in Lightroom, Photoshop e GIMP.)

Ci sono due parti separate per questo; in primo luogo, come replicare l'effetto di una lente soft focus nel software, e in secondo luogo, come fare ciò che Jay nota nell'altra domanda è una pratica comune nella moderna fotografia di ritratto: ammorbidimento selettivo.

Come replicare il soft focus a causa dell'aberrazione sferica

Esistono diverse tecniche per questo. Innanzitutto, ecco un'immagine di esempio (una foto di mia figlia):

Ed ecco quell'immagine con una semplice sfocatura gaussiana.

_{Seguendo il suggerimento nel commento qui sotto, ho sostituito gli esempi originali con versioni in cui ho alzato i cursori un po 'più in alto di quanto avevo originariamente, quindi l'effetto è più evidente. Potrebbe essere ancora più drammatico, ma questo è tanto timido quanto potrei farmi andare.}

Ho trovato un tutorial abbastanza decente per un approccio qui: Emulazione Soft-Focus in Photoshop . In sintesi, il processo è:

1. Crea tre livelli, ognuno un duplicato della tua immagine.
2. Applica una leggera sfocatura gaussiana allo strato superiore e impostala in modo che sia per lo più trasparente.
3. Regola lo strato intermedio delle curve in modo che sia abbastanza luminoso. Applica una sfocatura gaussiana molto più ampia a questo livello. Impostalo sulla modalità di fusione "Sovrapposizione". (La luce morbida probabilmente funzionerebbe anche.) E, imposta l'opacità sul solido (ma non su tutti). Il tutorial usa la regolazione in Adobe Photoshop per questo, che è un buon approccio per la sperimentazione.
4. Il tutorial collegato non dice questo, ma ho scoperto che è bello apportare una regolazione finale alle curve per riportare la luminosità complessiva in linea.

Ho trovato questa tecnica un po 'noiosa in Gimp, a causa della mancanza di livelli di regolazione ; finisci per ricreare e distruggere ripetutamente lo strato intermedio mentre lavori per ottenere l'effetto giusto. Ad ogni modo, un risultato di esempio:

Questo particolare approccio è spesso chiamato Effetto Orton , dopo una tecnica cinematografica utilizzata dal fotografo Michael Orton .

Un altro approccio digitale comune:

1. Crea un livello duplicato e applica un filtro passa-alto (come con la nitidezza, ma con un raggio moderatamente alto)
2. Invertire quel livello e scegliere la modalità di fusione Sovrapponi o Luce soffusa.

Questo è molto più semplice e produce risultati piacevoli con molte immagini, anche se penso che sia tecnicamente meno simile a quello di un obiettivo con messa a fuoco morbida. Risultato:

E infine, una terza (e semplice) tecnica basata sulla risposta di Stan Rogers . I passaggi qui sono basati su Gimp; i dettagli effettivi dovrebbero essere simili in Photoshop.

1. Crea un livello duplicato.
2. Aggiungi una maschera di livello a quel livello, in base a una copia in scala di grigi del livello. Applicare immediatamente la maschera di livello. Questo crea un livello in cui i toni scuri sono più trasparenti ma che è altrimenti identico al livello base. (Probabilmente c'è un modo migliore per farlo ... commenti graditi.)
3. Applica una leggera sfocatura gaussiana a questo livello. Questo crea la sfocatura "alone etereo". Impostate il livello sulla modalità di fusione Solo schiarisci e regolate l'opacità del livello a piacere. Puoi anche lasciarlo nella modalità di fusione Normale per un effetto diverso o provare Sovrapposizione o Luce soffusa.

Risultato:

Confronto

Per fare un confronto, penso che sia utile aprire ognuno di questi nella sua scheda e capovolgere avanti e indietro: orig blur 1 2 3 . Penso che l'ultimo approccio funzioni meglio, ma gli altri avrebbero i loro usi in alcune immagini.

Ammorbidimento selettivo

Per la seconda parte generale della domanda, penso che di solito venga utilizzato un approccio più semplice, in cui si fa semplicemente un livello di sfocatura e quindi si cancella la sfocatura a vari livelli nelle aree in cui si desidera una maggiore nitidezza. (Senza livello di regolazione delle curve.) Ma non è un'area in cui ho lavorato molto, poiché non si adatta al mio stile e alle mie preferenze.

L'ho provato un po ', e l'utilizzo di uno dei suddetti approcci in combinazione con la cancellazione selettiva può produrre immagini finali più belle di un semplice livello di sfocatura. È particolarmente importante se si utilizza la prima tecnica, che può causare molte sfocature indesiderate. Se hai un'immagine in cui desideri veramente post-elaborazione per questo effetto e hai un bell'aspetto, è probabilmente la cosa da fare un attento lavoro selettivo.

Disclaimer enorme

Questa non è davvero la mia cosa. Mi sento più a mio agio con il gioco con un obiettivo morbido per vedere cosa mi fa avvicinare . (Ad esempio, mi piace provare i ritratti con una piastra di zona , anche se non ho ancora ottenuto grandi risultati.)

Probabilmente sarebbe utile iniziare con una definizione di "soft focus". "Soft focus" non è solo un altro modo di dire "fuori fuoco", almeno non nel vocabolario fotografico.

Il classico obiettivo soft focus è il Rodenstock Imagon. Era una lente che aveva una quantità relativamente grande di aberrazione sferica, il che significa che il centro della lente non si concentra sullo stesso piano dei suoi bordi esterni. Utilizzato senza il suo caratteristico diaframma "filtro per lavello", era morbido al punto da risultare inutilizzabile. I diaframmi avevano un foro relativamente grande al centro, che, da solo, produceva un'immagine relativamente nitida - non molto nitida secondo gli standard odierni, ma molto meglio dell'obiettivo usato senza il diaframma.

Intorno a quel foro centrale c'erano una serie di fori più piccoli che permettevano alla luce di passare attraverso la periferia dell'obiettivo. La luce dalla periferia sarebbe sfocata rispetto alla luce dal centro, quindi c'era un'immagine a fuoco con un'immagine sfuocata che la sovrapponeva. (La dimensione delle aperture più piccole era controllabile, quindi è possibile regolare il grado di morbidezza.) L'obiettivo Canon 135 / 2.8 SF utilizza un metodo diverso per ottenere un effetto simile, ma è l'aberrazione sferica (il fatto che l'obiettivo può essere contemporaneamente dentro e fuori fuoco) che fa il trucco. Ciò significa che la semplice sfocatura dell'immagine non funzionerà - per lo meno, deve essere una combinazione di un'immagine nitida e una che è stata leggermente sfocata. Più di un'immagine sfocata con diverse quantità / tipi di sfocatura possono funzionare meglio.

Oltre a ciò, è necessario tenere presente che le ombre (nessuna luce) dalla parte sfocata dell'immagine non possono contribuire all'immagine. Alla fine, una classica immagine soft focus sarà caratterizzata da una perdita generale di dettagli nelle aree luminose e da una sorta di "alone" etereo che traspare dalle zone di luce nelle ombre. Puoi approssimarlo con un metodo di fusione che schiarisce solo l'immagine nitida sottostante e che ha un intervallo di fusione che ignora i toni più scuri nell'immagine sfocata (e preferibilmente uno che può graduare questo taglio).

La maggior parte degli editor di immagini di fascia alta che ho usato può farlo (con un grado di difficoltà maggiore o minore). Francamente, è molto più facile usare un plugin. So che Topaz Labs ha un paio di plugin che lo faranno, e sono abbastanza sicuro che anche NIK Color Efex può farlo. Senza dubbio Alien Skin e altri possono fornire un plug-in per Photoshop che farà il trucco, e ci sono un certo numero di plugin per GIMP che eseguono effetti di soft focus classici (non ne ho valutato nessuno, quindi non posso raccomandare uno per te).

Una strategia che ho usato è di creare un livello sull'originale, fare una sfocatura gaussiana e impostarlo su un'opacità del 50-70%.

Di solito lo faccio dopo aver ritagliato gli occhi e le labbra (quando fotografo le persone - la solita applicazione per la messa a fuoco morbida), quindi mantengono una messa a fuoco nitida.

Non ho idea se questa è considerata la migliore pratica.

Ho implementato un tentativo di simularlo nel modo in cui Matt ha suggerito (metodo 3): sfocare con una certa dimensione della finestra, fonderlo con un alfa a seconda della luminosità (del livello sfocato, non dell'originale) - anche se non in modo lineare, ma " gamma regolata "mediante un'impostazione di" quantità di effetto "e applicandola solo quando il risultato è più luminoso (Max (I1, I2)).

Nella forma attuale "lo sottrae", ma nota anche che la luminosità non è vera a causa del clipping, quindi i verdi bianchi e luminosi sono in realtà più luminosi e dovrebbero tenere conto di più sfocatura, come vedi nel confronto qui sotto: (A sinistra: obiettivo normale Medio: simulazione A destra: obiettivo softfocus Da Wikipedia http://it.wikipedia.org/wiki/Soft_focus )

Photoshop (a partire da circa CS3) in realtà ha un filtro chiamato "Lens Blur" che simula il bokeh. Puoi semplicemente mascherare la tua immagine come desideri che venga applicata ed eseguire il filtro.

In realtà è abbastanza carino in quanto è possibile impostare il numero di pale e molte altre proprietà. Adobe.com ha un tutorial