Bene, sembra che le risposte siano lente nel venire qui, quindi esporrò le basi.
I film (sia in bianco e nero che a colori) hanno ciascuno la propria "personalità" e, a differenza della fotografia digitale, è difficile apportare modifiche dopo lo scatto e lo sviluppo. Alla fine, quindi, questo diventerà una questione di sperimentazione e gusto personale, quindi qualsiasi consiglio offerto qui deve essere preso nel contesto (processo del consulente e gusto personale) e con un granello di sale. Usa ciò che senti come punto di partenza, ma ricorda di fidarti dei tuoi occhi.
Quasi tutta la fotografia cinematografica prevede l'uso di filtri. Con la fotografia a colori, questo può essere qualcosa di discreto come un filtro UV o un lucernario (1A), nessuno dei quali ha molto effetto sull'esposizione. Con la pellicola in bianco e nero, tuttavia, quasi sempre utilizzerai qualcosa che blocca una parte significativa della luce quando scatti sotto la luce naturale.
Quasi tutti i film in bianco e nero sono molto più sensibili ai raggi UV, blu e verde (lunghezze d'onda corte) che all'arancione e al rosso (almeno rispetto alla visione soggettiva del mondo della persona media). Dobbiamo usare i filtri per trattenere il blu "in eccesso" al fine di ottenere una rappresentazione "naturale" della scena davanti a noi. (Le citazioni di paura sono lì perché i nostri occhi vedono le cose molto come fanno i film, ma lo compensiamo nella corteccia visiva.) Altrimenti finiamo con cieli piatti, quasi bianchi senza nuvole e tutti con gli occhi blu finiscono per guardare come Zoë Wannamaker. E c'è il problema delle imperfezioni, che tendono ad essere un po 'sul lato rossastro, e risultano notevolmente più chiare di quanto vorresti in un'immagine in bianco e nero non filtrata. †
Questo avrà un grande effetto sul film che scegli. Il filtro per esterni per uso generale più mite in uso generale, il filtro K2 giallo, consuma completamente la luce (ha un fattore di filtro di 2). Quindi, se si utilizza una pellicola ISO 100, l'uso del filtro significa che si dovrebbero usare le impostazioni di apertura e otturatore che si utilizzerebbero su una pellicola ISO 50 senza il filtro. Se scopri che un filtro n. 25 (un rosso abbastanza profondo etichettato "rosso chiaro") ti dà una resa migliore di un K2, beh, devi prendere in considerazione il suo fattore di filtro di 5 (2 1/3 stop), quindi la tua pellicola ISO 100 diventa l'equivalente di una pellicola ISO 20.
Aggiungete a ciò il fatto che per molte fotografie, il livello di contrasto "standard" (scatto con valore ISO e sviluppo secondo le istruzioni di base) è un po 'alto. Molti fotografi in bianco e nero scoprono che il loro "normale" è sovraesporre di circa i due terzi di uno stop e sottosviluppare di un importo compensativo per ridurre il contrasto. Ciò significa che la tua pellicola ISO 100 è in realtà più simile a una pellicola ISO 32 (K2) o ISO 12 (# 25) nell'uso effettivo.
La soluzione ovvia è usare un film più veloce. Ma con il film, quando si aumenta la sensibilità, si aumenta anche la dimensione del grano. Gli attuali film in bianco e nero a 400 velocità sono molto più sottili di quelli precedenti, ma sono ancora molto più granulosi delle loro controparti a 100 velocità. Ciò limita la dimensione delle stampe che puoi realizzare prima che diventino "artistiche". Se stampi regolarmente più di 8x10, potresti scoprire che una pellicola ISO 400 da 35 mm è inaccettabile (anche se la stessa emulsione potrebbe essere la prediletta dei fotografi di medio e grande formato). D'altra parte, se il grano è la tua passione, potresti scoprire che devi usare i film superveloci di "velocità di sorveglianza" - in realtà ISO da 400 a 1600, ma progettati per essere "spinti" - per ottenere il grano che vuoi.
C'è un'altra classe di film che voglio toccare brevemente: il film bianco e nero cromogenico. Questi sono film che si usano per scattare foto in bianco e nero, ma che sono sviluppati usando il processo C-41 e possono essere sviluppati nel minilab locale (se c'è ancora qualcosa del genere). Darei loro un passaggio. La struttura a grana è la stessa del film con stampa a colori - è composta da un gruppo di nuvole coloranti amorfe anziché da granelli di argento precipitato - e tende ad apparire non affilata quando ingrandita. Piaccia o no, c'è una certa aspettativa negli occhi degli spettatori e la struttura a grana dei cromogenici non soddisfa tale aspettativa. Poi c'è il problema dello sviluppo: l'elaborazione domestica di C-41 è più difficile della normale elaborazione in bianco e nero e se decidi di lasciare che un laboratorio lo faccia,
Mi rendo conto che questa è meno una risposta che un elenco di domande supplementari a cui devi trovare le risposte. Considerati fortunato di non essere confrontato dal vasto numero di opzioni che abbiamo dovuto affrontare solo un paio di decenni fa. (Kodak, da solo, aveva otto emulsioni pancromatiche di base, e c'erano sia varianti pro che amatoriali della maggior parte di esse; poi c'erano Fuji, Ilford e Agfa dappertutto, insieme a innumerevoli marchi più piccoli o dell'Europa orientale disponibili nei negozi più grandi.) probabilmente voglio accontentarmi di due emulsioni - una ISO 100 e una ISO 400 - per gestire varie condizioni di illuminazione e imparare come funzionano con entrambi i filtri K2 e # 25 (il K2 potrebbe non essere abbastanza forte in condizioni di cielo coperto o in ombra e un arancione # 21 il filtro non è di solito abbastanza di una differenza).
Non importa come lo guardi, ci vorrà un po 'di sperimentazione da parte tua per ottenere quello che vuoi. Inizia usando un K2 e seguendo le istruzioni e confronta un paio di diverse emulsioni prontamente disponibili ad ogni velocità. Non ci vorrà molto per identificare il film che si avvicina di più alla tua immagine ideale. Quindi gioca con la quantità di pull (probabilmente sarà pull piuttosto che push) per passare da "vicino" a "botto" in normali condizioni di illuminazione. Questo ti dà una base con cui lavorare e vorrai avere un paio di diverse ricette di esposizione / sviluppo per gestire il coperto piatto, ecc., Dopo aver ottenuto la tua baseline. (Ad ogni modo, regolare il contrasto della carta ti porta così lontano, e significa conservare più note copiose con i tuoi negri se intendi ristampare in seguito.)
† Quando scatti sotto le luci al tungsteno, la fonte di luce si prende cura della distorsione rossa per te: di solito puoi scattare ritratti di donne e bambini praticamente non filtrati sotto il tungsteno e potrebbe anche essere necessario filtrare verso l'estremità blu per impedire agli uomini di sembrare un po ' effete.