Come si può affrontare la luce di mezzogiorno nella fotografia di strada?

In primo luogo, ovviamente, la fotografia riguarda la luce, ma per la fotografia doco / street style (che è quello che mi piace), si tratta davvero di essere nel posto giusto al momento giusto.

Tuttavia, ho davvero lottato per anni con le foto a metà giornata.

La fotografia notturna è fantastica, a causa dei neri e del contrasto. Alba e tramonto ovviamente, la "luce dorata", grande angolo di luce.

Ma faccio davvero fatica a metà giornata, soprattutto se c'è il sole. I colori e / o le trame sembrano sbiaditi e le cose generalmente sembrano piatte o mancano di nitidezza e definizione.

Qualcuno di voi scopre di avere lo stesso problema e come lo risolve?

In un certo senso l'ho affrontato non sparando più a metà giornata!

La fotografia di strada presenta molti vincoli su attrezzature e metodologia: niente diffusori, riflettori, non chiedere alle persone di muoversi in un modo o nell'altro, quindi il miglior consiglio è di concentrarsi su ciò che è possibile controllare: dove si scatta e come spari.

L'ambiente

Gran parte di questo si riduce a conoscere la tua città o essere pronto ad esplorarla. Composizioni interessanti possono compensare deficit tecnici, quindi trova luoghi interessanti e concentrati su quelli.

Guarda dove cadono le ombre . Mezzogiorno in estate sarà sempre problematico, ma ci sono sempre tende da sole, ponti e strapiombi da sfruttare, e gli alti palazzi degli uffici hanno quasi sempre un lato ombreggiato. Non appena le ombre si allungano un po ', possono trarne beneficio in molti modi. Uno sfondo in ombra con il soggetto illuminato può essere una composizione forte. La transizione dall'ombra allo spazio illuminato dal sole può essere molto interessante, oggetti come i cartelli possono lanciare linee interessanti e grandi blocchi d'ombra possono creare una geometria interessante, ad esempio:

_{(fonte: flickr.com )} [© John Goldsmith]

Guarda per la luce riflessa . Questo può essere qualcosa di estremo come No Flash Corner , o semplice come un modello interessante o un contrasto inaspettato in un'area altrimenti ombreggiata. Ci sono quasi certamente alcuni "punti dolci" per le riflessioni in vari momenti della giornata. Gli alti palazzi degli uffici possono proiettare riflessi sulle loro finestre anche a mezzogiorno.

Esposizione e postelaborazione

Se non lo fai già, usa un cappuccio. Ciò contribuirà ad eliminare qualsiasi possibilità di bagliore velato (penso che valga la pena menzionare queste cappe stampabili ). Allo stesso modo, potrebbe valere la pena rimuovere qualsiasi filtro "protettivo" se ne usi abitualmente uno, se non altro per escluderlo come fonte di bagliore.

La sottoesposizione può aiutare migliorando i colori, ma assicurati anche di misurare la cosa giusta per cominciare: la strada / marciapiede / persone, e non il cielo.

Anche il bilanciamento del bianco potrebbe richiedere una leggera regolazione; lievi caschi blu (da un bilanciamento del bianco troppo basso) possono davvero rubare dal dettaglio apparente di un'immagine. In alternativa, dai un tono caldo alle luci per separarle dalle ombre più fredde.

Alcuni fotografi di strada usano il flash di riempimento, ma è sicuramente più invadente e non è una tecnica (o uno sguardo) che piace a tutti. Penso che chiunque si concentri sulla strada dovrebbe provarlo, ma potrebbe non essere una soluzione a lungo termine per te personalmente.

Dei filtri tipici, gli ND graduati non sono compatibili con le tipiche composizioni di strada. I filtri Haze e UV hanno un effetto minimo sui soggetti vicini. I polarizzatori potrebbero essere utili, anche se dovresti evitare la tentazione di armeggiare, o probabilmente finirai per sparare colpi - proverei a preimpostarlo su qualcosa di ragionevole per l'area che stai sparando.

Non ho problemi a scattare foto in nessun momento della giornata; Cerco di sfruttare l'illuminazione e andare da lì.

Direi con tutto il cuore: SCATTA IN QUALUNQUE MOMENTO CHE PUOI!

Il sole di mezzogiorno è alto e ti fa buio (spesso chiamato ombre dure). Tra i lati positivi, il sole di mezzogiorno è molto luminoso e ti offre molte opportunità per una buona esposizione mentre tieni un corpo in mano.

Quando la luce intensa è direttamente sul soggetto, si finisce con esattamente quello che descrivi: i colori sbiaditi, la geometria piatta e la definizione non c'è.

Quindi come combatti questo?

• Usa un foglio o altro materiale per diffondere la luce. L'ammorbidimento della luce ridurrà le ombre dure e darà più volume al soggetto.

• Usa un flash di riempimento per schiarire le ombre. Questa immagine è stata scattata a mezzogiorno in una giornata super luminosa sulla costa dell'Ogonon. . I soggetti sono stati illuminati con un flash di riempimento sulla fotocamera e poiché l'immagine è stata scattata a mezzogiorno, si ottiene uno sfondo perfettamente illuminato.

• Usa un riflettore per aggiungere più luce a un soggetto. Ciò farà sì che alcune aree del soggetto abbiano ombre, che a loro volta aumenteranno il volume del soggetto.

• Utilizzare un filtro polarizzatore circolare per aumentare il contrasto del colore. Parte della ragione per cui i colori sembravano sbiaditi è dovuta al riflesso della luce solare sui colori. La forte intensità della luce riduce la saturazione complessiva. Queste riflessioni si manifestano come onde di luce polarizzate. Una CPL bloccherà la luce polarizzata specifica, che si traduce in colori più vivaci.

• Usa le ombre. A volte le foto più interessanti vengono create da Shadow Play. Il sole duro crea ombre dure che possono essere utilizzate per risultati sorprendenti.

• Esposizioni a forcella e prova immagini HDR. L'effetto viene spesso abusato, ma è divertente vedere che tipo di immagini è possibile creare con esposizioni multiple. Fai un giro!

• Stai all'ombra. Una cosa che ho imparato rapidamente nel calore di oltre 90 gradi della Spagna è stata quella di rimanere all'ombra. Gli edifici rendono l'ombra delle grandi aree.

Ogni volta che qualcuno dice "evitare di sparare durante il giorno" dico "Bah!"

La realtà è che molti di noi sparano quando possiamo, e non sempre hanno la flessibilità di cambiare il tempo su base regolare. O si trovano in luoghi in cui il timeshifting non è pratico (o necessariamente più sicuro sul mio BAH! Qui: http://www.chuqui.com/2009/12/three-rules-they-tell-new-photographers-and-why -sono sbagliati / ).

dovresti sparare quando sei in grado di sparare. Potrebbe rendere le riprese più impegnative, ma comunque è meglio sparare in un brutto momento che non sparare in un momento migliore perché non puoi essere lì.

Una cosa che non vedo mai raccomandata quando le persone fanno questa domanda: pensa a cambiare ciò che spari per sfruttare o mitigare le condizioni. Se è luminoso e mezzogiorno, invece di provare a vedere panorami e paesaggi, scatta macro e vai all'ombra dove il bagliore luminoso non sarà un fattore. A volte devi cambiare piano e sparare a ciò che è buono piuttosto che sparare e sparare a ciò per cui sei andato lì.

Ma molte volte ci sono cose che puoi fare per mitigare. Se stai sparando alle persone, mettile all'ombra o sul lato dell'edificio lontano dalla luce diretta. Oppure mettici sopra una tenda o un baldacchino e usa i pannelli di rimbalzo per ammorbidire la luce. Pensa ai modi in cui puoi regolare la luce o sfruttarla per ottenere un'immagine migliore.

Ci sono sempre opzioni.

Sono con Matt e Churuqi: usa ciò che ti dà la luce e lascia indietro le tue idee fisse.

Il forte contrasto può essere ottimo per le linee forti, per guidare l'occhio, per evidenziare gli aspetti. Magari esci vicino a un vicolo allineato con il sole in modo che ci sia ombra sulla strada principale, con una zona di luce stretta alla fine del vicolo. Chiunque passi attraverso la macchia di luce verrà individuato rispetto alle persone nella parte ombreggiata della strada.

Il forte contrasto potrebbe anche consentire uno spazio negativo: se qualcosa è parzialmente al sole, potresti mirare a rendere il lato ombreggiato completamente nero con un lato soleggiato ben bilanciato. (Potrebbe richiedere l'elaborazione post). Oppure potresti avere un'immagine per lo più ombreggiata con luci volutamente spente in cui la luce del sole entra nell'immagine.

Forse trovare un mercato in cui tutte le bancarelle hanno tetti di tela. Sarebbe un po 'buio in quel tipo di ambiente all'inizio o alla fine della giornata, ma a mezzogiorno la luce proveniente dalla tela sarebbe ancora sufficiente per gli scatti a mano libera. Diverse tele di colore avrebbero prodotto luci di colore diverso sulle persone e il prodotto venduto.

O pensa a cosa potrebbe apparire bello sotto una luce sbiadita. Potrebbe benissimo dare l'impressione che un oggetto sia stato lì per sempre: pensate a vecchi poster su un muro, una vecchia facciata di un negozio, materiale sbiadito appeso in strada.

O guarda diversi tipi di ombra. Adoro la luce che ti filtra tra gli alberi: verde e chiazzata. Lo schema di contrasto probabilmente distraerebbe un viso, ma su una superficie più uniforme potrebbe aggiungere interesse. Quindi potresti cercare strade alberate o andare in un parco.

In definitiva, sei limitato solo dalla tua immaginazione: apri gli occhi e vedi cosa c'è piuttosto che cercare di vedere cosa volevi vedere quando parti.

Non sono sicuro di ciò che usi per elaborare le tue immagini o se stai anche girando RAW. Per quanto mi riguarda, utilizzo Photoshop CS5 e per scatti del genere, durante la fase di elaborazione RAW, eseguirò le regolazioni del contrasto, solitamente aumentandole, così come le regolazioni della saturazione, aumentandole di solito. Tuttavia, ogni immagine è diversa, quindi non c'è una formula che posso dare per questo, solo che le regolazioni di contrasto e saturazione possono aiutare seriamente.

Ora, se scatti JPEG, puoi ancora fare le curve di contrasto e le regolazioni della saturazione nel tuo editor di foto preferito, è solo che ha un costo aggiuntivo in perdita quando viene salvato di nuovo. Intendiamoci, può essere impercettibile, ma è lì.

Infine, un modo per affrontare il sole duro durante le riprese è guardare i filtri. Un polarizzatore circolare non solo ridurrà la luce di 2 stop, rendendola meno luminosa, ma aiuterà anche a ridurre il bagliore che può sbiadire le immagini. Ovviamente, questo presuppone che tu stia utilizzando una reflex, non hai menzionato quale fotocamera hai, quindi molti dei miei consigli (meno le cose JPEG) sono finalizzati allo scatto dSLR.

Hai tre opzioni:

• Evita di scattare durante il giorno ... ovviamente questo ha alcuni inconvenienti :)
• Risolvilo in post ... un'opzione migliore, perché almeno in questo modo hai una foto
• Utilizzare i filtri per rimuovere l'abbagliamento / foschia

Opzioni di post elaborazione

Esistono diverse tecniche, ma le curve sono tue amiche.

filtri

Se ho l'opzione, preferirei ottenere il tiro giusto ed evitare i passaggi aggiuntivi per risolvere il tiro in seguito, quindi questa è la mia soluzione preferita.

Hai diverse opzioni per quanto riguarda i filtri:

• ND (densità neutra) : bloccano uniformemente tutta la luce, il che consente di scurire efficacemente l'intera scena, consentendo una maggiore flessibilità nelle impostazioni di apertura / otturatore. Questo può aiutare a evitare di fermarsi troppo, il che può ridurre la diffusione.
• GND (Graduated ND) - questi possono essere usati per scurire il cielo, consentendo un migliore contrasto sul terreno
• Polarizzatori : questi sono probabilmente i più utili, in quanto possono bloccare l'abbagliamento sul vetro o altra luce che si riflette sul soggetto, tuttavia sono direzionali. Affinché possano essere utili, la sorgente luminosa deve essere nell'angolazione corretta rispetto al soggetto in modo da poterlo bloccare.
• Haze (o UV) - I filtri UV sono spesso utilizzati sui corpi digitali per la protezione delle lenti, ma sono utili nelle scene di luce del giorno per ridurre la foschia e possono migliorare il contrasto. Un filtro antiriflesso fa un ulteriore passo in avanti bloccando una gamma più ampia di luce UV.

Inoltre, una leggera sottoesposizione può migliorare la saturazione del colore nelle scene illuminate.

Ci sono già risposte migliori qui, quindi la terrò breve e aggiungerò solo un po '.

È possibile salvare molti colori utilizzando i vecchi filtri di correzione del colore. Le risposte qui fanno un ottimo lavoro nello spiegare perché sono ancora un buon modo per chiarire i tuoi scatti. Ci sono ragioni per usare i filtri colorati con le fotocamere digitali?

TLDR; Sicuro che puoi fare la maggior parte di questo per posta, ma perdi informazioni. Con un vero dispositivo fisico, blocchi sezioni indesiderate della luce in arrivo, in modo che il sensore della tua fotocamera sia in grado di acquisire più informazioni che desideri effettivamente catturare. Che lascia un post più facile.

Ma sì, è un costo extra e più complicato. Ancora più economico rispetto all'ottenimento di un aggiornamento della fotocamera e del vetro per ottenere un sistema che non sarà sopraffatto dalla luce che non ti serve nello scatto in modo da poter ancora riparare lo scatto in post.