L'intenzione era quella di sparare a un bambino di una famiglia di classe superiore che giocava con mattoni e sabbia in una zona non molto pulita.
Non ho volutamente sfocato lo sfondo. Penso che l'aggiunta del contesto sia importante in questo caso. Tuttavia, ritengo che il contesto prevalga sull'argomento. Il soggetto sembra essere perso nei mattoni.
Come comporre in modo tale che il contesto non preveda il soggetto?
Risposte:
Avvicinati al soggetto. Vediamo cosa sta facendo, cosa indossa, come sta rispondendo. Questa dovrebbe essere la prima cosa che notiamo senza dover andare a cercarla (se questa è davvero la tua intenzione).
Così com'è, è una specie di elemento secondario o secondario in un paesaggio urbano. Lo sfondo è pieno di contenuti e contesto, che ti offre il lusso di avvicinarti senza perdere il suo impatto. Neanche una piccola sfocatura farà male - abbastanza per fornire separazione ma non tanto da oscurare l'ambiente.
[Avvertenza: questa risposta riflette il modo in cui sto pensando alla fotografia, ed è "sto pensando" perché potrei cambiare idea in futuro per le stesse ragioni per cui non ci ho pensato in questo modo in passato.]
Penso che ci siano (almeno) due modi di scattare con una macchina fotografica. Un modo di scattare è esprimere una visione artistica. Un altro modo è quello che penso come "girare una scena del crimine". Le fotografie sono spesso una miscela delle due. Questo è il caso dell'immagine originale:
Immagine originale
La volontà di estendere falsità e mezze verità che sono insite nel rendere permanente un momento nel tempo e nel proiettare lo spazio tridimensionale su una pagina o uno schermo piatto.
Il desiderio di fornire prove che potrebbero opporsi all'esame incrociato. "Ah! Quindi ammetti che c'era una bicicletta rossa!"
Poiché la domanda riguarda la composizione, il resto di questa risposta si concentra sulla visione artistica o sulla mentalità della camera oscura digitale. Vale la pena notare che ciò riflette i miei attuali limiti alla manipolazione delle immagini. Le altre persone varieranno.
La maggior parte delle fotografie termina con verticali e orizzontali rigidi. Questi formano una forte linea di riferimento per il resto della fotografia. La fotografia ha forti linee verticali. Ruotando l'immagine per allineare meglio le verticali con la "cornice" formata dai bordi si rimuove qualcosa che è "leggermente spento".
Il prezzo pagato in questa particolare immagine è alla bicicletta. Ora è appena fuori dal telaio. Se il prezzo vale la pena pagare o meno è una questione di opinione.
Guardare l'immagine in bianco e nero è un modo per esaminare l'effetto della luminosità relativa sulla composizione. Questo aiuta quando si applica l'equivalente in camera oscura digitale di schivare e bruciare . Questa è l'immagine ruotata in bianco e nero:
La parte più importante della storia è l'elegante abito bianco della bambina. È chiaramente l'elemento centrale del momento che il fotografo ha catturato. Sfortunatamente, è grigio (l'elemento più luminoso nell'immagine originale è il cielo attraverso gli alberi). Grida di bruciare. 1
Una volta che l'abito della ragazza è luminoso, cosa dovrebbe essere più scuro? Per me, praticamente tutto ciò che è più scuro del punto grigio. L'immagine risultante è una "stampa più scura". L'elemento limitante che ho usato è la lastra di cemento grigio dietro la ragazza rispetto al suo vestito bianco, capelli scuri e tonalità della pelle media.
Mi piace come influisce sull'immagine a colori, altre persone potrebbero non esserlo. T
Per me, il bordo destro dell'immagine contiene rumore compositivo. La tavola diagonale non rinforza nulla. Le schede orizzontali non aggiungono nulla. Non c'è niente di interessante lì, quindi può essere ritagliato 2 .
Sono propenso a spingerlo più lontano e trattare la bicicletta, il segno e gli alberi come rumore compositivo. La mia intuizione è che questo è praticamente ciò che ha attirato l'attenzione del fotografo intenzionalmente. Il formato quadrato è anche più coerente con i forti verticali rispetto al formato orizzontale originale. 3
Una coltura alternativa basata su @ mattdm senza rotazione e per enfatizzare l'orizzontalità.
1] Nota tecnica: schivare e bruciare sono stati fatti con lo strumento "sistema di zona" di Darktable. La masterizzazione è stata eseguita con una maschera. La schivata è stata eseguita a livello globale in base alla luminanza.
2] Nota tecnica: la coltura è stata effettuata a mano libera anziché in una proporzione predeterminata.
3] e mi piacciono i quadrati (forse perché la mia prima fotocamera ha usato 126 cartucce).
IMHO la bici non aggiunge davvero nulla o lo spazio a destra
Per me, si tratta di vedere cos'altro sta sopraffacendo il soggetto e quindi di trovare un modo per mitigarlo o eliminarlo. In questo caso, il bianco sulla bicicletta e la sua prominenza nel telaio prevalgono sull'abito bianco del bambino. Spostarsi a destra in modo che la bicicletta fosse dietro di lei o a sinistra in modo che fosse fuori dal telaio avrebbe potuto aiutare.
Ma per me, l'altro problema principale è la mancanza di coinvolgimento con il soggetto. È a testa in giù, non puoi vedere i suoi occhi, non puoi davvero vedere con cosa sta giocando o concentrandosi. In questo caso, semplicemente l'attesa e il tempismo dello scatto per un momento più espressivo, quando la sua testa è alzata, le sue mani si muovono, o quando sta sorridendo, o puoi vedere i suoi occhi, potrebbe anche aver contribuito ad attirare l'attenzione dello spettatore su di lei. Non è solo un momento particolarmente espressivo nel raccontare la storia che vuoi raccontare.
La prima cosa da considerare è la composizione generale e l'inquadratura dello scatto. Un'utile regola empirica qui è la regola dei terzi . Dividi mentalmente la cornice in una griglia 3 x 3 (cioè nove blocchi uguali), l'occhio tenderà ad essere attratto da qualsiasi cosa si incontrino gli angoli dei blocchi.
Linee verticali o orizzontali altrettanto forti (cioè l'orizzonte) dovrebbero trovarsi vicino alle linee della griglia.
Questo approccio è un modo semplice per creare una composizione complessiva bilanciata, l'occhio tende a muoversi naturalmente tra le linee di incrocio della griglia e verrà attratto da un soggetto disteso su una qualsiasi delle intersezioni.
Nella tua immagine originale il bambino e la bicicletta sono entrambi in primo piano e ai lati del punto focale in basso a sinistra e quindi stanno lottando per la ribalta.
Scattare con una cornice leggermente più grande di quella che si intende necessariamente utilizzare e alla massima risoluzione della fotocamera offre una maggiore flessibilità per regolare la composizione ritagliando.
Non ci sono regole generali per questo genere di cose.
In questo caso, penso che uno scatto più stretto della ragazza funzioni meglio:
Se ci pensate, questo dà ancora la maggior parte del contesto dell'originale. Mi piace anche che lo spettatore si chieda un po 'cosa stia succedendo. La giustapposizione della ragazza in un costume che gioca con i mattoni in un sudicio sito di demolizione (o qualsiasi altra cosa) attira la tua attenzione. In un certo senso, non vuoi "spiegare" di più. Lascia che lo spettatore veda il contrasto e lo stupore.
Questa domanda è probabilmente "round 2" di questa precedente. La mia attenzione viene ripetutamente distratta dagli elementi necessari per il contesto in questa immagine. Dove sto sbagliando?
Sto facendo un'analisi simile e vedo che non stai ancora applicando la mia saggezza XD
Devo dire che non credo che dovresti avvicinarti. Il tempismo è giusto e attendere un passo avrebbe rischiato la foto.
Non puoi controllarlo ma qui ci sono alcuni distrattori come elementi (non come posizione)
E di nuovo ecco la regola dei terzi applicata alla tua immagine. E proprio come l'altro post, hai già preso due decisioni di ritaglio, quando scatti la foto e quando la ritagli (puoi vedere che non ha la normale proporzione 3: 2).
Gli elementi di distrazione ci suggeriscono una nuova inquadratura. Sono stato tentato di ritagliare interamente la bici ma ahi. Ci costringe anche a ritagliare anche la bella linea di mattoni.
Lasciare un po 'la bici incornicia la ragazza nel mezzo di una situazione e conserva la linea di mattoni. (Questa parte è un po 'soggettiva)
Ma hai forzato troppo la foto. Il punto di interesse non è probabilmente il volto della ragazza, ma le sue azioni e interazioni, quindi abbiamo bisogno di una migliore inquadratura nelle riprese.
Non abbiate paura di sparare un po 'più largo sul pavimento noioso.
Naturalmente, questa non è la sola inquadratura o ritaglio.
Adoro il fatto che stai facendo un grande sforzo per capire lo storytelling nelle tue foto!
Basta prestare un po 'più di attenzione alla regola dei terzi. (o altri schemi di composizione) Sono i tuoi amici!