Come scegliere la composizione più appropriata?

Ho letto Cosa e Come tagliare? e sì, capisco davvero la teoria, anche se si riduce a scegliere un aspetto che ti piace e a enfatizzarlo.
Non voglio che questo sia un "quale ti piace di più?" domanda, ma faccio fatica a decidere quando ho trovato il raccolto giusto per fornire la composizione più soddisfacente.

Questi sono solo screenshot per provare a illustrare il mio punto. La qualità è sospetta, ma non importante per la domanda.
Ho iniziato con un girasole, poi ho simulato un'enorme quantità di sfondi, solo per poter giocare con il raccolto. L'originale è di circa 40 MP.
Ho mostrato ogni tentativo di ritaglio con le guide, quindi puoi vedere cosa stavo "pensando" per ognuno.
Spero che la domanda nel complesso non sia troppo simile a "flusso di coscienza".

^{Tutte le immagini si restringono per non riempire troppo la pagina. Dimensioni più grandi con il tasto destro del mouse, aprire in una nuova scheda.}

Immagine completa.

Poiché è rivolto a sinistra, il mio istinto è quello di posizionarlo a destra, quindi sta guardando nella cornice.
Questo mi sembra "sbagliato" ...

Quindi, dopo averlo eliminato, l'ho spinto dall'altra parte, l'ho lasciato perlopiù nella cornice e ho spostato la "linea" destra di petali verso la linea ⅔.
OK - sembra giusto, ma è "giusto" o è "troppo sicuro"?

Spingilo ancora un po 'e allinea il centro del fiore più verso la linea ⅔.
L'equilibrio sembra sbagliato.

OK, dimentica la regola dei terzi e diamo un'occhiata a una spirale d'oro ...
È drammatico, ma una volta rimosso l'overlay a spirale, qualcuno capirà cosa stavo facendo o sembra che stia cadendo dal fondo di la cornice?

Lascia cadere quell'idea e torna alla regola dei terzi: stai stretto ...

Mi piace, ma mi piace più dell'opzione "sicura"?

Che dire di un ritratto, con un po 'più di respiro?

A questo punto alzai le mani nella disperazione.

Come faccio a sapere quando fermarmi?
Ho semplicemente raggiunto il punto in cui la scienza lascia il posto all'arte e nessuno può decidere tranne me?

Sai quando fermarti quando sei soddisfatto del risultato. Non c'è altro. È la tua immagine, i tuoi sentimenti, il tuo punto di vista, il tuo modo di esprimerti.

Non penso che ci sia una risposta definitiva, perché è molto soggettiva.

Inoltre, le "regole" che hai citato in realtà non sono regole. Sono più come linee guida. Devi conoscerli (come ovviamente fai), ma non stressarti troppo! Se sai perché hai scelto un approccio diverso e ti piace il risultato, seguilo anche se infrange qualche regola artificiale. Al momento sembra che ci pensi troppo.

Se hai scattato l'immagine per qualche compagnia, avrebbero l'ultima parola. Se spari solo per renderti felice, fai tutto ciò che ti rende soddisfatto senza pensare troppo a tutto. Dopotutto, la fotografia è tutta una questione di sentimenti / emozioni / atmosfera ...

Ho semplicemente raggiunto il punto in cui la scienza lascia il posto all'arte e nessuno può decidere tranne me?

Hai passato quel punto nel momento in cui hai preso una macchina fotografica. La scelta dell'inquadratura, l'esposizione e la materia erano tutte arte, non scienza. Non sto dicendo che non ci sia scienza nella creazione di immagini, ma è al servizio dell'arte (o di qualche altro scopo del mondo reale come il giornalismo o la criminalità forense o i passaporti). Qualunque sia lo scopo, lo sviluppo di un'immagine è intrinseco al processo quanto la fase che coinvolge una fotocamera e il soggetto.

Alcuni consigli casuali su Internet

• Le griglie e il ritaglio nella camera oscura sono solo strumenti per esprimere la propria visione artistica. Non c'è nulla che impedisca la rotazione o il mirroring. L'immagine dalla telecamera è solo un punto di partenza. Non c'è nessun procuratore che dirà "AHA! Quindi ammetti che la radice era sulla destra!" diverso da te.

• Un'altra 'regola' Se le tue fotografie non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino Robert Capa

• Un libro che mi piace è Come vedere in modo creativo

• A volte uno scatto accuratamente pianificato non funziona. Fai un altro tiro.

Ho solo pensato di aggiungere quello che è finalmente successo a quel raccolto / composizione.

Il commento di Caleb mi ha fatto pensare: "Cosa stai cercando di trasmettere con questa immagine?"
Risposta:
grande fiore! In. Il tuo. Viso.

Quindi sono andato con il raccolto stretto e ho inviato qualcosa che si avvicina a quello vicino alla fine della mia domanda originale al telefono del cliente.
Per qualche ragione abbiamo incrociato i fili e in realtà si aspettavano un ritratto non orizzontale ...
... quindi hanno ruotato il telefono di 90 °.

Questo sarà nel loro corridoio, su una tela di 50x40 "entro la prossima settimana.
Il corridoio, avete indovinato, è di un giallo brillante. Questa sarà una caratteristica sulla parete di fondo.

In tutte le tue colture stai tagliando una parte degli "arti" del fiore - estremità di petali, foglie, qualunque cosa. Se nulla di ciò che stai ritagliando sembra giusto, a volte vale la pena considerare se l'inquadratura originale è ciò che ti sta buttando fuori - che la tua ripresa originale non ha abbastanza scena per ritagliare qualcosa di buono per cominciare. Stai cercando di scegliere una certa composizione ma per arrivarci stai tagliando troppo in profondità e perdendo parti critiche del soggetto.

Considera, ad esempio, l'aggiunta di un po 'di carne a sinistra del riquadro:

Ora, non ho idea di quale sia il tuo obiettivo con questa fotografia, ma una composizione classica potrebbe trattare il soggetto come una persona. Agli umani piace riconoscersi in altre cose, animarsi o meno. È quello che facciamo. Se questo fiore fosse una faccia, dove sarebbero i suoi occhi? Dove lo metteresti nella cornice? Forse qualcosa del genere sopra?

In ogni caso, il punto è che a volte devi guardare oltre ciò che è nella foto originale e chiederti cosa non è nella foto originale.

Quando si tratta di fotografia come forma d'arte, in realtà non esistono "regole". Un'immagine sapientemente inquadrata e ritagliata riguarda il raccontare una storia o la creazione di arte che "schiocca" allo spettatore.

Durante un recente viaggio al museo d'arte, uno dei membri stava lì a criticare Monet ... perché non osservava la regola dei terzi. Questo Bozo ha avuto il coraggio di criticare uno dei grandi maestri del mondo?!?!? Quando un "esperto" presume di mancare di rispetto al mio lavoro, tengo a mente commenti del genere. Sollecitare i consigli è buono e ci aiuta a crescere e migliorare. Ma ... non abbandonare il tuo "stile" solo per piacere agli altri o per seguire una "regola" arbitraria.

Il mio consiglio a chiunque è se LORO pensano che sia uno scatto eccezionale, quindi è uno scatto eccezionale. Tutte le tue immagini di esempio mi sembrano perfette dal punto di vista tecnico. Mi piacciono le immagini 5 e 6, ma qualcun altro potrebbe preferirne di diverse.

Il tuo non è il tipo di fotografia che mi piace ma per il soggetto che hai scelto, uno scatto stretto che riempie gran parte dell'inquadratura di solito funziona bene. I petali piegati aggiungono interesse, quindi se vuoi seguire la regola di 1/3 potresti considerare una regolazione di ritaglio di conseguenza.

Questa non è affatto una critica al tuo lavoro, ma il motivo per cui non mi piace quel tipo di fotografia è che le immagini a un solo posy sono state girate a morte. È estremamente difficile creare un'immagine fresca e creativa che non è già stata creata da milioni di volte. Non so che avrai mai molti oooh e aaahh a fare immagini di quel tipo di soggetto.

La linea di fondo per me è che selezionare un argomento interessante è molto più importante che ritagliare "correttamente" un soggetto ho-hum. Questo non succede spesso, ma quando qualcuno guarda una delle mie immagini e sorride, SO che è stato davvero uno scatto eccezionale. YMMV.

Ci sono tre regole - tutte derivate da come la maggior parte delle persone vede l'immagine e da cosa ne deducono.

1. mettere cose importanti in luoghi importanti
2. enfatizzare gli aspetti dell'immagine che aumentano l'impatto
3. minimizzare gli aspetti dell'immagine che possono distrarre o distrarre dall'impatto

Sì, quelle "regole" presumono che tu abbia qualche idea di come lo spettatore visualizzi il posizionamento degli oggetti, la nitidezza, la luminosità e il colore.