Ritaglio in generale
Prima di tutto, alcune parole sul ritaglio in generale. Fondamentalmente, il ritaglio non è diverso dal comporre a porte chiuse. Si applicano le stesse linee guida generali e si possono ottenere gli stessi risultati con il ritaglio e con la composizione all'interno della fotocamera. Una simmetria importante che potrebbe non essere così ovvia per un principiante.
Come per qualsiasi composizione, ci sono le "regole" standard (meglio chiamate linee guida, poiché non sono esatte e non devono sempre essere seguite ) che si applicano ... regola dei terzi , rapporto aureo , diagonali convergenti , ecc. Applicare il stessi obiettivi e processi di pensiero per il ritaglio che comporteresti per comporre a porte chiuse.
Supponendo di includere nella cornice il soggetto che si desidera ritagliare, ad angolo retto, si dovrebbe sempre essere in grado di ottenere con il ritaglio ciò che è possibile ottenere nella fotocamera. Ciò dà una certa importanza a garantire che il soggetto sia completamente inquadrato nella fotocamera e che vengano effettivamente catturati con la prospettiva appropriata, in modo che PUOI ritagliare nel modo desiderato.
Comporre nella fotocamera rispetto al ritaglio?
Nella maggior parte dei casi, penso che si possa sempre comporre in-camera, piuttosto che con il ritaglio, tranne quando semplicemente non si ha la giusta portata focale per inquadrare il soggetto nel modo in cui è necessario. Se non sei sicuro di quale composizione catturerà davvero il tuo soggetto, puoi sempre comporre una varietà di modi nella fotocamera e scattare più scatti. Lo spazio di archiviazione è estremamente economico e setacciare le immagini già correttamente composte per trovare il meglio è spesso molto più semplice che provare a comporre con il ritaglio dopo il fatto. Mantieni anche la piena risoluzione delle tue foto, il che è sempre utile.
Quando componi in-camera, dovresti sempre prestare attenzione al formato di output finale o al ritaglio di output. Le proporzioni standard di fatto per la maggior parte delle fotocamere al giorno d'oggi sono 3: 2, alcune delle quali sono 4: 3 ( tra molte altre che sono state nel corso della storia .) Semplicemente perché quelle sono le proporzioni predefinite non significa che altre non siano valide. È del tutto valido per l'output su 1: 1 (quadrato), 4: 5/8: 10 (dimensioni comuni di grande formato per paesaggi e ritratti), ecc. Questo sarebbe un aspetto della composizione integrata nella fotocamera che dipende dal ritaglio dell'output e pertanto il ritaglio finale deve essere preso in considerazione durante le riprese con la fotocamera. Ancora una volta, massimizzare l'uso del tuo spazio sensore / film sarà sempre utile, anche quando si intende ritagliare un rapporto di aspetto alternativo nell'immagine finale.
Quando si tratta di trasmettere un sentimento, potresti riuscire a raggiungerlo con il ritaglio, tuttavia nella maggior parte dei casi mi aspetto che sia difficile. L'emozione è qualcosa che si verifica nel momento, ed è spesso difficile replicare completamente ciò che potresti aver sentito sulla scena in seguito quando provi a ricreare la sensazione durante la post elaborazione. Non hai più lo stesso stato d'animo, non stai più lì a vedere e sentire lo stesso, quindi nella migliore delle ipotesi puoi solo trasmettere un ricordo. Imparare a comporre a porte chiuse e comporre in più modi a porte chiuse, potrebbe essere il modo migliore per catturare la sensazione di una fotografia nel modo desiderato.
A volte, la composizione è semplicemente a conoscenza delle opzioni e possibilità. A tal fine, spero che le seguenti spiegazioni e i collegamenti che accompagnano gli scatti di esempio possano aiutare a fornire spunti di riflessione:
Paesaggi compositivi
Esistono diversi modi per comporre paesaggi. I più comuni sono gli scatti ultra grandangolari e grandangolari, tuttavia non sono l'unico modo valido per comporre una fotografia di paesaggio. Le lunghezze focali del teleobiettivo possono anche essere estremamente utili per i paesaggi e spesso offrono l'opportunità di "raggiungere" oltre un primo piano sgradevole per comporre uno splendido paesaggio sparato oltre .
La composizione di un paesaggio dipende dalla portata dello scatto. Con gli scatti grandangolari, il soggetto è generalmente abbastanza ampio, includendo un'intera montagna o catena montuosa, un cielo espansivo e forse un soggetto in primo piano come un lago. Gli scatti ultra grandangolari sono simili agli scatti grandangolari, tuttavia offrono l'opportunità aggiuntiva di avvicinarsi estremamente ai soggetti in primo piano chiave, come alberi , varie flora e massi , la riva di un lago , tronchi e altri deadfall , ecc. si chiama relazione vicino / lontano, e alcuni dei miei scatti di paesaggio preferiti di tutti i tempi hanno un superbo senso vicino / lontano.
C'è anche la " matematica della sottrazione ", un concetto a cui fa riferimento il fotografo Andy Mumford in un eccellente articolo sulla composizione che ho trovato inestimabile in molte mie opere paesaggistiche. Sia gli obiettivi grandangolari che i teleobiettivi possono aiutarti a restringere il campo visivo, semplificare un paesaggio e concentrarti su forma, forma e tono ... aspetti che spesso trasmettono emozione. Azzerare questi aspetti è spesso più semplice con un teleobiettivo. Catturare sia scatti grandangolari sia teleobiettivi è spesso utile in quanto fornisce fotografie complementari ma indipendenti. Tali complementi possono essere stampati insieme, incorniciati e appesi a una parete in una composizione aggiuntiva.
Quando si tratta di ritagliare paesaggi, è certamente possibile, tuttavia è importante chiedersi cosa potresti guadagnare. Gli obiettivi grandangolari catturano scene con ampia ampiezza e profondità e spesso possono offrire spazio per il ritaglio, tuttavia perdi il vantaggio offerto da un obiettivo ultra grandangolare: la prossimità in primo piano. Con i teleobiettivi, l'intero punto è concentrarsi su un aspetto più piccolo di un paesaggio più ampio e la composizione in camera può essere molto importante per catturare la giusta prospettiva.
Architettura compositiva
L'architettura è una bestia interessante. È uno dei miei tipi preferiti di fotografia, e ne esploro molto, tuttavia non ho ancora tentato la fortuna di catturarlo molto da solo. Più che con i paesaggi, l'architettura riguarda molto la prospettiva. Catturare un edificio, l'ampiezza di una città, o dire solo un ponte, una scala o un vicolo , significa ritrarre il senso delle dimensioni o della profondità.
Gli edifici sono sia facili che difficili da catturare. In un certo senso, trasudano prospettiva e catturarla è piuttosto stretta in avanti. D'altra parte, le persone vedono sempre edifici, e catturarli in modo tale da trasudare intrighi spesso riguarda il posizionamento e il contrasto. Indicare uno stretto di macchina fotografica sul lato di un edificio è ok, ma ci sono prospettive più interessanti. Ad un angolo , stretto dal livello della strada , in composizione con severi altri edifici, con DOF sottile lungo un viale metropolitano, ecc. A volte può essere utile guadagnare un po 'di elevazione .
I paesaggi urbani sono simili ai paesaggi e spesso si applicano le stesse regole. Un primo piano dell'acqua è sempre uno strumento utile e può aiutare a trasmettere un po 'di soggezione (sensazione) nel vedere un grande centro metropolitano da una leggera distanza. Il rapporto vicino / lontano che si applica ai paesaggi si applica anche qui ... un ponte che si estende attraverso un fiume fino a un centro metropolitano che si espande attraverso il resto dello scatto è spesso una composizione intrigante.
Anche come i paesaggi, l'architettura può beneficiare della matematica della sottrazione. Catturare un aspetto dell'architettura può produrre scatti intriganti ma molto semplicistici. Una delle mie materie preferite sono le scale , le scale mobili , ecc. Può sembrare ironico, tuttavia queste semplici materie in totale isolamento offrono molte opportunità. Le vecchie scale che salgono o scendono a spirale , piene di una varietà di colori o toni , possono essere piuttosto sorprendenti. I ponti che si inarcano in alto o in lontananza forniscono un po 'dello stesso fascino semplicistico.
Ritratti compositivi
In tutta onestà, non so molto sulla composizione di ritratti. Le persone sono infinitamente complesse e ci sono probabilmente un numero infinito di modi in cui si può catturare la distesa infinita di forma, colore, emozione, ecc. Che trasuda l'umanità. Penso che la matematica della sottrazione sia fondamentale per la ritrattistica dal punto di vista compositivo. Penso che anche la luce e la prospettiva abbiano un ruolo fondamentale. Oltre a ciò, si spera che qualcun altro che abbia più esperienza con i ritratti possa offrire una visione molto migliore di me.
