Come creare il tipo di illuminazione utilizzato in molte foto di Elena Shumilova?

Elena Shumilova pubblica diverse foto online. Molte delle sue immagini hanno questo tipo di illuminazione ariosa, morbida e luminosa. Questo è un buon esempio.

Come potrei ricreare questo tipo di illuminazione nelle mie foto? Ora del giorno? Posizionamento del sole? Filtri? Post produzione? Luci aggiuntive?

Come si chiama questo tipo di illuminazione?

Direttamente per quanto riguarda l'illuminazione:

• Gran parte del suo recente lavoro ha forti fonti di luce da dietro i temi principali. Circa 45 ° (o lateralmente o una combinazione di lateralmente e sopra) direttamente dietro il soggetto sembra essere l'angolo più comune nei suoi esempi su Instagram . Non ha paura di lasciar andare i momenti salienti per ottenere lo scatto che vuole.
• Tende a girare intorno all'alba / al tramonto per molti dei suoi scatti all'aperto. O almeno spara quando il sole è abbastanza basso nel cielo. La sua casa vicino a Mosca si trova a una latitudine abbastanza settentrionale, il che significa che anche il sole di mezzogiorno è basso durante l'inverno, e il sole rimane vicino all'orizzonte più a lungo dopo l'alba e prima del tramonto mentre il sole si muove ad un angolo più basso rispetto all'orizzonte di quanto non faccia alle latitudini più basse più vicine ai tropici. Questi tempi allungati includono sia l '"ora d'oro" appena prima che l' "ora blu" subito dopo il tramonto. Quando spara all'aperto con il sole un po 'più alto nel cielotende a elaborare le immagini per dare loro il calore e il basso contrasto del sole dell'ora d'oro. I suoi scatti al coperto hanno quasi sempre una luce forte che entra nelle finestre o in altre aperture dalla parte posteriore della scena con il sole ad angoli abbastanza bassi nel cielo o hanno fonti di luce "naturali" fatte dall'uomo come candele, lanterne o fuochi dentro un forno o un camino. Queste fonti sono visibili nell'immagine e forniscono luce diretta e riflessa ad altre parti della scena.
• I luoghi "rustici" che sembra preferire spesso hanno molta polvere o nebbia nell'aria che dà la definizione ai raggi di luce dietro i soggetti, o direttamente dietro di loro all'aperto o in streaming nelle finestre. Il vapore o il fumo artificiale (che è principalmente vapore acqueo, ad esempio da piccole versioni portatili del tipo di "macchine del fumo" utilizzate durante i concerti rock) possono dare lo stesso effetto.
• Le sue sorgenti luminose secondarie sono molto morbide, ma a volte possono essere molto limitate all'area del viso del soggetto . Molte delle fonti di luce secondarie sembrano essere riflessi morbidi da parte di oggetti già presenti nell'ambiente dello scatto ma non visibili nel campo visivo della fotocamera. Potrebbero anche essere riflessi da riflettori "morbidi". Nei commenti a uno scatto menziona un grande albero fuori dalla fotocamera a sinistra e il terreno sabbioso che rifletteva la luce del sole al tramonto che si trovava a destra dietro il suo soggetto.
• Dove sembra che stia usando il flash di riempimento, c'è spesso l'aspetto di uno snoot, una griglia o un altro modificatore che limita la fuoriuscita del flash ad aree al di fuori del viso del soggetto. Eppure la luce che cade sul viso è ancora diffusa e morbida, come se ci fossero schermi o deflettori che ammorbidiscono la luce proveniente dallo snoot o dalla griglia. Questo potrebbe essere fatto anche con piccoli riflettori e possibilmente bandiere per limitare la riflessione a un'area specifica. Spesso è mescolato così bene con la luce ambientale che si deve esaminare i riflettori negli occhi dei soggetti per vederlo. Questi potrebbero essere il risultato del flash di riempimento, ma potrebbero anche essere il risultato di fonti di luce o riflettori "naturali" o ambientali (come, forse, uno specchio domestico ) dietro o accanto alla fotocamera.
• A volte potrebbe non essere affatto "pieno". In interviste precedenti ha affermato che talvolta compone immagini. La "luce di riempimento" sui suoi soggetti potrebbe benissimo essere la "luce principale" su di essi come ripresa. Confronta queste due immagini scattate con lo stesso obiettivo, quasi la stessa apertura (f / 2.8 contro f / 2.5), all'incirca alla stessa distanza: questa sembra avere tre piani di messa a fuoco separati (il dock circa a metà strada tra il fotogramma vicino bordo e soggetto, soggetto e acqua oltre il soggetto: gli alberi in lontananza non sono così sfocati come ci si potrebbe aspettare per un tale scatto fatto a 135 mm, f / 2,8 e una distanza relativamente vicina al soggetto. Alcuni hanno teorizzato che è uno dei suoi composti. Questod'altra parte, sembra essere una singola immagine con un solo piano di messa a fuoco e lo sfondo distante sfocato come ci si aspetterebbe da un obiettivo da 135 mm af / 2.5 e messo a fuoco abbastanza vicino. Sebbene questo abbia poco a che fare con la luce di riempimento, ci sono anche alcune prove della composizione: il riflesso del cielo nell'acqua non corrisponde al cielo appena sopra gli alberi reali.

Oltre l'illuminazione:

• I suoi obiettivi preferiti sono numeri primi ad apertura molto ampia: EF 50mm f / 1.2 L, EF 85mm f / 1.2 L e EF 135mm f / 2 L. Scatta con loro su una Canon 5D Mark III full frame. Quando fornisce informazioni sull'esposizione, scatta quasi sempre tra f / 1.4 e f / 2 (da f / 2 a f / 2.8 con il 135mm). A distanze più lunghe del soggetto usa occasionalmente aperture più strette. Le prime due lenti in particolare hanno un 'aspetto' distintivo dal modo in cui i bordi e gli angoli sono resi a causa della curvatura del campo non corretta. Ciò che non è così buono per ottenere bordi affilati quando si scatta una tabella di prova piatta (mancanza di correzione del campo piatto) può spesso essere magico quando viene utilizzato per i ritratti.
• I soggetti sono spesso inquadrati al centro del mirino durante lo scatto. Molte delle sue immagini sono ritagliate in un formato più quadrato rispetto alle proporzioni 3: 2 della fotocamera che utilizza. In molte immagini, i soggetti rimangono centrati. Se uno osserva con attenzione e ha familiarità con il carattere di rendering degli obiettivi specifici che sta utilizzando, si può vedere che quando il soggetto non è centrato nell'immagine finale, il ritaglio viene talvolta utilizzato per posizionare il soggetto fuori centro anche se il soggetto era collocato dentro o vicino al centro ottico dell'obiettivo durante lo scatto.

Post-elaborazione: le sue immagini sembrano avere molte regolazioni "locali" (quelle apportate solo a una parte dell'immagine) in termini di nitidezza e sfocatura, colore, esposizione, riduzione del rumore, ecc. Inoltre tendono ad avere poche o nessuna aree scure (nere) reali. Almeno alcune delle sue immagini mostrano segni di essere immagini composte (immagini con vari elementi che provengono da diverse fotografie iniziali).

• Sebbene una delle cose più sorprendenti delle immagini di Elena Shuminova siano i rendering dei colori, ciò non è dovuto a colori altamente saturi. Piuttosto, i colori che desidera non enfatizzare sono ridotti al minimo. Questo lascia i colori desiderati come quelli dominanti senza sovrasaturarli.
• Anche quando si scatta ad aperture più ampie che offrono profondità di campo ridotte, sembra che a volte aumenti la sfocatura nelle aree fuori fuoco durante la postelaborazione. Occasionalmente viene aggiunto anche un effetto "Petzval" .
• Molte delle sue immagini sembrano aver avuto l'applicazione della nitidezza selettiva (nitidezza di un'area specifica, come gli occhi del soggetto , più del resto dell'immagine).
• Una maggiore riduzione del disturbo può essere applicata alle aree più scure e meno dettagliate di un'immagine con un effetto meno evidente rispetto all'applicazione della stessa quantità su un'area a fuoco nitido. Se i soggetti sono adeguatamente illuminati ed esposti, allora è necessario poco NR in quelle aree, ma possono essere applicati più liberamente nelle ombre meno definite.
• Le stesse aree che sono state affilate in modo selettivo spesso sembrano che abbia usato uno strumento di colore selettivo, come uno strumento HSL, per migliorare anche i colori di quelle aree.
• C'è molta regolazione del colore nelle sue immagini. Oltre a regolare la temperatura di colore generale e il bilanciamento del bianco a livello globale, sembra che ci sia uno strumento di tonalità-saturazione-luminanza (HSL) o valore di saturazione-tonalità (HSV) per regolare individualmente specifiche gamme di colori. Oltre alle regolazioni globali (la stessa impostazione applicate all'intera immagine) colore / bilanciamento del bianco e HSL, sembrano esserci anche regolazioni del colore locali in aree specifiche del fotogramma.
• Anche l'evasione e la combustione (aumentando o diminuendo la luminosità di aree specifiche) sono evidenti. Ciò può essere spesso realizzato mediante l'uso di pennelli di selezione per designare un'area specifica per aumentare o diminuire la luminosità.
• Tende ad essere pochissime o nessuna area delle sue immagini con veri neri. Non solo c'è un contrasto relativamente basso nelle sue immagini (rispetto alla stessa scena resa con più profili di contrasto 'standard'), ma le aree più scure delle sue immagini di solito hanno colori e un certo livello di dettaglio.

Nella maggior parte delle sue immagini sta succedendo molto più post-elaborazione di quanto non sembri. Non è solo colore, contrasto, esposizione, ecc. Spesso è Photoshop in piena regola, nel senso che la maggior parte delle persone capisce quando dicono che un'immagine è stata "photoshoppata". Dai un'occhiata a questa immagine e poi a questa . Secondo le informazioni EXIF, sono state prese nello stesso secondo secondario . Eppure i soggetti hanno avuto il tempo di muoversi e sembra che proprio alla sinistra dei ragazzi la terra abbia aperto una nuova striscia di se stessa piuttosto agevolmente! Oppure confronta le pile di libri, le finestre e gli alberi fuori dalle finestre in questo e in questo .

Penso che combini due tecniche:

• forte retroilluminazione (noto anche come contre-jour )
• fill-flash per aggiungere luce ai dettagli dei soggetti

Può essere creato utilizzando impostazioni di illuminazione (illuminazione assolutamente artificiale) o utilizzando anche la luce naturale (come il tramonto).