Stile / tecnica su cui concentrarsi per creare risorse di arte visiva in modo efficiente

Sono principalmente un programmatore, ma mi piacerebbe essere in grado di fare un lavoro competente su altre parti dei giochi che realizzo quando lavoro su progetti da solista.

Ciò che sto specificatamente chiedendo qui è che tipo di tecniche o stili per la creazione di risorse visive dovrei studiare e usare per poter lavorare con la massima efficienza? Fondamentalmente, ciò che finirebbe per essere il minor lavoro nel suo insieme, tenendo conto dei possibili cambiamenti in ritardo nello sviluppo, del riutilizzo delle risorse create per altri progetti, ecc.

Ciò che intendo per "tecnica o stile" qui è qualcosa come l'arte vettoriale, la pittura digitale, la pixel art, la poli modellistica, la scultura, ecc.

Sono principalmente interessato a confronti delle varie tecniche nel loro insieme. È difficile avere una buona visione d'insieme della situazione non avendo molta esperienza nel fare un vero lavoro con ogni tecnica. Inoltre, ovviamente, se stai realizzando un gioco 3D, dovrai creare risorse 3D, ma per ora parliamo di tecniche per la creazione di risorse per un gioco 2D, in cui le risorse potrebbero essere 2D o 3D.

Così tante indie scelgono il look pixel art lo-fi. Anche se questo è ottimo per la prototipazione rapida e le competizioni di gioco limitate nel tempo, penso che stia diventando uno stile abusato e farai fatica a creare un vero gioco di rilievo, a meno che il gameplay non sia qualcosa di veramente speciale.

La pittura digitale è attualmente un po 'sottoutilizzata nei giochi 2D, e c'è un grande potenziale per sfondi di gioco 2D interessanti (e ad alta definizione) se si abbandonano le tessere piastrellistiche e si va per l'approccio Braid / Aquaria (splattando forme arbitrarie di fusione alfa attorno al tuo livello)

Ma l'animazione è impegnativa, a meno che tu non riesca a trovare un modo per (pre) renderizzare i personaggi 3D in uno stile che si adatta agli sfondi?

Il "3D tradizionale" di buona qualità sarà sempre estremamente dispendioso in termini di tempo, soprattutto se si considerano cose come l'animazione, la costruzione e la mappatura UV di scene di grandi dimensioni. Non sarai in grado di avvicinarti a competere con la qualità / scala dei grandi giochi commerciali. Tuttavia, ci sono stili 3D meno tradizionali che potresti esplorare - forse stili non fotorealistici (ad esempio Amore) o 3D non strutturato (ad esempio Virtua Racing), uno stile interessante che è attualmente sottoutilizzato e potrebbe ancora apparire impressionante con una buona illuminazione / post effetti / antialiasing.

Questa è una lettura obbligata per chiunque inizi su un progetto di gioco 2D:

http://www.davidhellman.net/blog/the-art-of-braid-index/

Ecco alcuni punti che mi sono venuti in mente:

Pittura digitale:

• Flessibile per molti stili visivi
• Molte risorse disponibili per l'apprendimento
• Scala decentemente

Arte vettoriale:

• Facile da modificare
• Scala molto bene
• Relativamente facile da animare

Pixel art:

• Classico "look game"
• Relativamente facile da lavorare a basse risoluzioni
• Molto laborioso a risoluzioni più elevate
• Non si ridimensiona affatto. Meglio avere quella dimensione dello sprite bloccata quando la disegni.

3D in generale:

• Più lavoro rispetto al 2D
• Dopo che il modello è stato creato e truccato, creare animazioni è facile in confronto. Nessun ridisegno.

Poly modelling:

• Particolarmente adatto per oggetti dall'aspetto geometrico angolare

scolpire:

• È più facile creare modelli complessi che con la modellazione poli
• Particolarmente adatto per oggetti dall'aspetto organico liscio

Ritengo che i piccoli team di sviluppo facciano meglio quando rispettano questa regola:

1. Dai un'occhiata a cosa stanno facendo tutti i grandi studi.
2. Dirigiti esattamente nella direzione opposta.

Se EA, Sony e Microsoft preferiscono l' estetica iperrealistica , che ne dici di qualcosa di irrealistico? Recentemente, le indie hanno avuto molto successo con la pixel art (anche se la rinascita in quello stile significa che (forse) è qualcosa da evitare anche!). Dato che sei un programmatore, perché non sfruttarlo per creare qualcosa di unico? Un correlativo alle regole di cui sopra:

• Se tutti usano uno strumento, considera l'utilizzo o la costruzione di uno diverso.

Quindi, per l'estetica, siamo in procinto di sviluppare un'estetica surreale, dall'aspetto geometrico per il nostro prossimo titolo. E dal momento che, in generale, non siamo artisti, l'approccio è quello di farlo proceduralmente, quindi abbiamo sperimentato la matematica. Ad esempio, abbiamo creato un'utilità basata su nodi in modo che i non artisti possano creare interessanti modelli 3d.

Hai coperto una buona gamma di stili, dall'arte vettoriale alla pixel art. Dato che sei prima un programmatore, potresti cercare di creare il tuo stile a livello di codice. Alcuni esempi di questo:

• Structure Synth utilizza sistemi grammaticali senza contesto per generare elementi visivi.
• Genetica utilizza un grafico di interfaccia per le texture di compilazione.
• Eskil Steenberg utilizza modelli 3D davvero semplici e applica uno shader a schermo intero per un effetto pittorico per un'estetica unica nell'amore .

Ci sono ancora molte cose fantastiche da scoprire e penso che i programmatori (o, meglio ancora, un programmatore e qualcuno con un occhio artistico da consultare) siano in un posto fantastico per trovarli / crearli / svilupparli.

Alcuni suggerimenti:

Potresti provare con una grafica vettoriale 2D minimalista. Guarda giochi come flow, eufloria e limbo per l'ispirazione.

Se vuoi optare per un look disegnato a mano, puoi gestire con il vettore minimalista 2d + uno shader per disegnare a mano che potrebbe applicare una funzione di rumore a tutte le tue linee.

Preferisco realizzare grafica vettoriale rispetto alla pittura a causa della capacità di ridimensionare a mio piacimento e della possibilità di riutilizzare i componenti grafici tra gli sprite.

Non proprio una risposta, tanto quanto una nota estesa:

La pittura digitale richiede molto tempo di apprendimento per ottenere tutto ciò che sembra di alta definizione. Se sei già un cassetto competente o dipingi con supporti tradizionali, può essere abbastanza gratificante, ma se stai cercando il modo più semplice per creare risorse artistiche per te stesso, potrebbe non essere il modo migliore per andare. Qualcosa come i vettori o la pixel art è probabilmente il migliore se non riesci a dedicare il tempo necessario per imparare davvero la pittura digitale, poiché sono più facilmente manipolabili e modificabili. Se commetti un errore su un dipinto, devi ridipingerlo, mentre con l'arte vettoriale puoi semplicemente modificare la forma / linea per risolverlo.