Blender per sviluppo di giochi, pro e contro [chiuso]

Blender è una di quelle applicazioni che ami o odi. So che è ottimo per la modellazione 3D e le animazioni e c'è molto da dire sull'interfaccia utente e sulla sua curva di apprendimento ripida.

Sono più interessato a come Blender si distingue per quanto riguarda lo sviluppo del gioco. Quindi la mia domanda è: quali sarebbero i vantaggi e gli svantaggi della scelta di utilizzare Blender per sviluppare un gioco 3D ad alte prestazioni?

Blender è fantastico se sai come usarlo. (Suppongo che intendi come software di modellazione, non GE)

Ecco alcuni motivi:

• Può esportare in molti formati di file pronti all'uso, molti che puoi trovare e molti puoi scrivere i tuoi script per l'importazione
• Di solito puoi trovare molti modelli gratuiti su cui basarti o utilizzare come segnaposto
• È gratuito (come nel discorso)
• Grazie all'interfaccia di Python, puoi trovare molte funzionalità extra implementate da qualcuno e creare la tua collezione su misura per le tue esigenze
• Ottieni un'enorme community per il supporto.

Naturalmente, questi sono i motivi per cui Blender funziona, non per Maya o 3DS.

Ho lavorato in varie aziende che hanno utilizzato ampiamente il frullatore per lo sviluppo del loro gioco. La maggior parte di loro ha utilizzato i propri esportatori, ma le ragioni di ciò iniziano a diminuire, poiché i miscelatori collada esportatore sta migliorando.

Se stai parlando di GameBlender ("eseguire giochi in Blender") mi piace per la prototipazione rapida, ma non per i prodotti finali (a causa della dipendenza dal plugin).

Se vuoi solo che crei risorse, non importa da dove provengono i tuoi dati, poiché il tuo motore farà la differenza.

Se desideri utilizzare Blender come piattaforma di sviluppo del gioco, dai un'occhiata a GameKit: http://code.google.com/p/gamekit/

Creato da Erwin Coumanns di Bullet (e altri), presenta una stretta integrazione con IrrLicht / Ogre3D.

È ancora nelle fasi iniziali, ma sembra promettente! :)

L'idea di base sembra essere quella di creare una scena in Blender e quindi caricare direttamente quel file di fusione nel tuo motore (alimentato da IrrLicht o Ogre3D).

Non sono mai stato terribilmente colpito dal Blender Game Engine (anche se non ci ho lavorato abbastanza per avere un'opinione forte), ma come parte di una pipeline di contenuti per un gioco, Blender è fantastico.

Lo uso da quasi 4 anni ed è un ottimo software. È gratuito e sebbene l'interfaccia sia un po 'minacciosa all'inizio, è molto efficiente una volta che ne hai un'idea (e 2.5 sembra che stia ripulendo molto). L'API di scripting Python è eccezionale e ti consente di automatizzare ogni genere di cose, scrivere esportatori / importatori e così via. L'ho persino usato come un semplice editor di mappe per un progetto o due, con uno script da esportare nel formato di mappa appropriato.

Se vuoi vedere come puoi usare Blender per creare un gioco di nuova generazione, dai un'occhiata a Project AfterShock.

Inizia leggendo il numero 21 di Blender Art Magazine, pagina 31: http://issuu.com/blenderart_magazine/docs/blenderart_mag-21_ita

Quindi visitare il loro sito: http://www.liquidrockgames.com/

E sfoglia l'argomento vetrina nel forum Ogre3D: http://www.ogre3d.org/forums/viewtopic.php?f=11&t=37377&start=0

Blender può essere facilmente esteso tramite Python e quindi si adatta praticamente a qualsiasi pipeline di creazione di contenuti. Puoi scrivere i tuoi esportatori personalizzati o persino aggiungere i tuoi elementi dell'interfaccia utente per ottimizzare le proprietà specifiche del gioco. Con la versione 2.5 l'interfaccia utente ha subito una profonda revisione ed è ora molto più intuitiva.

D'altra parte, molti motori di gioco esistenti non forniscono davvero ottimi esportatori di frullatore, specialmente quelli commerciali (ma poi puoi sempre scrivere il tuo).

Ho visto molti artisti di Z-Brush usare Blender per scartare gli UV. Sembra particolarmente bravo in cose come la creazione di cuciture su personaggi a basso poli